王绍强(广州美术学院视觉与动漫设计学院常务副院长)：设计学院 没有版权法的相关课程
    《舌尖上的中国》海报的设计确实具有奇思妙想。但不得不说，对于资源的获取，设计师缺了点儿版权意识，他在进行创作的时候，经常会需要寻找某些素材。大部分的设计师都会知道，除非你是一个学生在做一个实验性质的作品，只是呈现一种思路，不涉及商业行为，否则，当你的作品要做公开发行之用，你在使用书画、摄影、或者是插画作品的时候，一定要清晰地知道它来自哪里，并且得到版权人的授权。
    网络上的付费图库，经常是设计师们创作素材的来源。但现在国内的付费图库情况也很复杂，使用之前也要搞明白：这个图库是合法的还是非法的？对提供的图片，该图库是否真的拥有版权？并且，它让你下载，和能否给你进行商业使用，又是两回事。图片的说明更是需要多加留意，这样也就不会犯下将当代的名家名作，误认为是古人所作的错误。
    我认为目前国内的相关法规还是比较健全的，什么情况下应该怎么处理，都可以找到相应的法规。但对于版权法，我相信大部分的设计师都没有看过，目前设计学院的课程设置中也并没有相关的法律课程提供。通常的情况是，老师在教授的时候，会将自己在这方面的经验和心得告诉学生。“拿别人东西是不对的”，这是一个基本原则。设计和艺术的东西，原创才有价值。
    得不到授权，也可以另寻出路。自己画，或者邀请别人来为你画，为你拍照片，这些当然要签协议并且支付费用的。就像我刚刚设计了许鸿飞翡翠雕塑展的海报，海报上面的雕塑是许鸿飞的，字是邀请黄永玉写的，摄影是邀请曾雨林拍的，这些都需要在作品的版权当中注明，就好像是一部电影的“演职员表”，缺一不可。
    再比如我做画册。刚刚出版的《书形 138种创意书籍和印刷纸品设计》，里面涉及138个艺术家的作品，那我就得取得这一百多个人的授权，才能将他们的作品放入书中。这是非常大量和繁琐的工作。据我的了解，目前国内做画册的，能和每一位作者取得联系并达成共识的，可能连10%的比例都没有。
    和许多社会问题一样，近几年，设计行业显得过于急躁，抄袭泛滥，诚信缺失。这对设计行业本身是非常严重的伤害。现在，中国设计行业的国际形象非常不好。举个例子，有时候在国外看展览，其他国家的人都可以带相机进馆，只有中国人不被允许。为什么？担心中国人拍了照片回去抄袭。
    几米、奈良美智这些热门画家的作品，这几年在产品设计中大量被仿，他们没空跟这些侵权者打官司，看上去好像是我们赚便宜了，用便宜的价钱买到了好看的东西。但其实恰恰相反：我们这里，侵权付出的成本太低了，小设计师根本没有出头之日，独立思考、独立创作的人没有机会，奉行“拿来主义”的倒是占尽便宜，最后整个设计行业都会失去活力，我们的作品也会在国际上失去竞争力。
    另外还需要强调的是，设计师一定要自爱。现在社会对设计师也有一种误解，认为设计就是“拍脑袋”的事儿，跟你是好朋友，随随便便就让你“帮忙”做个设计，还催得很急，那设计师也只能随随便便给一个交差。《舌尖上的中国》这么大制作的纪录片，怎么海报的设计过程从邀约到出炉就用了四个小时？很显然这中间的流程没有做好。我们设计师以后碰到这样的事情，要有勇气说：我的创作需要时间，我的工作具有价值，不是可以随随便便一蹴而就的。我认识的香港设计师就做得很规范，你邀请他设计，他会跟你将流程和细节列得一清二楚，劳务成本，所使用的图片的版权成本等细节统统注明。这样做才是对的。否则整个社会对设计的认识越来越低，设计的作品也会越来越毛躁。
    对话律师  “悲催”的被侵权人，打赢官司也难补侵害
    朱永平(广东省十大优秀中青年法学家、广东省法学会律师学研究会会长)
    广州日报：您怎么解读《舌尖上的中国》海报侵权事件？如果您是张发财，在设计之初怎样规避之后可能会出现的“麻烦”？
    朱永平：从现有报道《舌尖上的中国》海报的设计者张发财在微博上发布声明，承认自己侵权窜改了画家许钦松的山水画《岭云带雨》及公布的两幅作品等来看，这张海报应该是侵权了。我国著作权法明确规定作品的修改权属于著作权人。张发财在未经画家许钦松许可而使用并“创作”了《舌尖上的中国》海报，是构成侵权的。
    张发财在构思海报，在网站上搜索山水国画等作品时，应当注意清楚理解这些作品作者的状态，尽管有些“古画”的作者去世了，但具有人身性质的著作权，即署名权、修改权和保护作品完整权由作者的继承人或者受遗赠人保护。因而，若不属于合理使用或法定许可的，即使是所谓的“古画”，若存有原作者的继承人或受遗赠人的，在使用他人作品时要事前取得许可。
    广州日报：在艺术领域，一定程度的借鉴、模仿是存在的。特别是设计行业，经常会受到来自绘画、雕刻、摄影等作品的灵感促进，时不时地就会踩到法律的“雷”。艺术作品中的模仿、借鉴、挪用、抄袭，它们之间的距离是不是只有一步之遥？这中间法律的那道“红线”存在于何处？您对设计行业的从业人员，有何法律上的建议？
    朱永平：那道“红线”就是作品本身独创性和是否获得许可使用。我认为设计行业人员一定要加强著作权保护意识，要知道使用他人作品而创作新作品的，要经著作权人同意，还要与著作权人订立许可使用合同，约定好许可权利的种类，是否为专有使用权，使用的地域、时间，付酬标准、办法，违约责任等，并依法履行，且应当注意指明原作者的姓名、作品名称。
    广州日报：《著作权法》中规定：“演绎作品”的作者对演绎作品享有著作权，前提是不得侵犯原作者对原作品的著作权。您能不能对此做一个简单的说明？
    朱永平：我国现行著作权法第十二条规定“改编、翻译、注释、整理已有作品而产生的作品，其著作权由改编、翻译、注释、整理人享有，但行使著作权时不得侵犯原作品的著作权。”演绎作品是改编、翻译、注释、整理已有作品而产生的作品，比如，一位翻译家翻译外文小说，原作者对外文小说享有著作权，翻译家对翻译得出的译文作品享有著作权，但这位翻译家不能颠倒原作品的原意、删改原作品情节等。
    广州日报：目前国内的美术领域，抄袭和侵权的事件非常多，您对现在国内美术行业的此种乱象作何评价？您在从业过程中有否碰到过此类案件？有何感触？
    朱永平：现在国内美术行业此种乱象并非鲜见，缺乏原创、抄袭成风是我国知识产权、创意领域普遍存在的问题，除了设计人员加强版权意识外，著作权人要勇于站出来维权，将损害、影响程度减到最低，从而让此类行业健康发展。现行相关法律法规规定著作权的权利、侵权行为的概念笼统、概括，操作性太弱，有点“纸上谈兵”的感觉。我曾办过广州蒙地卡罗商标侵权案。此类案件，著作权人往往取证十分困难，尤其是无形的损失，如某些声望、商机、品牌价值、社会效果等，难以有实质的证据证明，由此被侵权人打赢了官司都难以弥补所受到的侵害。

          责任编辑：刘倩