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在当代艺术领域中，以政治和社会性内容为主导的艺术家并不占少数。王鲁炎所真正关注的并不全在政治和社会性内容上，他坦言，自己更大的兴趣是寻找艺术作品如何承载内容的独特方法，也就是艺术意义上的方法论。他认为，“当大家都有话要讲的时候，用什么样的话来讲，是在交流语境中艺术家相互区别的关键，也是艺术家能否建立个性化特征的关键。即便从内容即是语言，语言即使内容，两者不能分开的角度看，仍然存在语言意义‘文学的’、‘哲学的’和‘艺术的’区别意义。”
“语言对艺术家来说就像姓名一样重要，它能够让人们知道你是谁，或者不是谁。艺术交流遵循着一个铁的法则，那就是相异而不是相同。从某种程度上说，美术史更多记载的是语言(方法)而不是内容的价值。”通过与王鲁炎交谈，我感觉他的言论具有思辨和严谨的逻辑性，有很强的说服力。
王鲁炎一直强调，“艺术的创新通常是在已有的艺术经验之外进行的。从这一意义上说，经验之外的艺术方法通常不被理解甚至遭到排斥。试图在已有经验之外思考和实践的艺术家应该喜欢被不解和排斥的处境。因为存在于已有经验之中的艺术，已经不再是探索性的艺术，它们已经属于没有问题的艺术，失去了被不解和排斥的资格与光荣。”
我问道，“你现在找到的艺术语言是自己的吗？”
王鲁炎回答说，“这应该由别人来判断。”
你不是谁？你是谁？
王鲁炎喜欢挑战极端，他的艺术逻辑是：做极端、彻底的事。“所谓极端就是彻底或者明确。即便你在艺术中触及到的是模糊和不确定性，那也是明确、彻底的模糊和不确定性。从艺术的角度讲，在你试图清楚你是谁的时候，必须首先清楚你不是谁。当你想要选择、判断想要做什么的时候，更重要的是选择、判断不做什么。”
那么，当代艺术必须要去解决别人没解决过的问题？
王鲁炎的答案是，“当代艺术重要的是提出问题，这当然不是当代艺术的定义。但是，如果毫无问题的艺术也属于当代艺术，这也很勉强。”
年轻时的王鲁炎也曾有过被美术史记载的愿望。随着年纪和艺术阅历的增长，他慢慢地发现，“艺术已经成为一种相信，是你生命的一部分，艺术已经融入你的生活方式、思维方式和世界观。这些影响远比进入不进入美术史重要的多。”
“艺术家的存在感主要是通过艺术，因此，艺术家是幸运的。因为艺术家能够通过艺术划清彼此的界限，证明自己的存在。对于我不是你，你不是我的证明虽然困难但却令人愉快。因为，这是个体是否存在的重要问题。”我们又开始进入了新一轮的思辩。
王鲁炎曾说，“艺术家终其一生都在追求在自己作品上属名的权力。”想来，这就是在追求相互区别、个体意义的存在感。
“艺术家早就知道，个人的艺术创作需要以美术史为参照。也就是说，你无权再次重复美术史中已有的东西。但令人厌烦的是，区别的意识会让你发现，美术史中总有一款(已经存在过的艺术)适合你。这意味着你在自己的画布(或其它载体)上完成的作品，极有可能属于别人而不属于自己。这涉及到实际意义的署名权，有真正意义署名权的艺术家永远是打碎和重建美术史的人，大家都想成为这种艺术家，但是这种艺术家的名额十分有限。”
近日，王鲁炎参加了上海民生美术馆举办的以“肖像”作为主题的展览。王鲁炎的参展作品是平面作品：《他者的自我》。他的用锯构成的人物肖像中隐藏着他者，他在作品中探讨这样一个话题：“他者和自我是混淆的。在‘他者的自我’中，存在另外的‘自我’。因为所有的自我中都存在着他者的介入。他者与自我的关系，就像锯与锯在一起相互切割一样，锯与被锯的关系不断地相互转换。伤害与被伤害，排斥与被排斥，构成了自我中的他者和他者中的自我的并存方式。
自我中存在着他者，他者中存在着自我。他者中的自我不是自我，抑或他者即是自我；自我中的他者不是他者，抑或自我即是他者。自我存在于他者之中的同时他者存在于自我之中。”
目前，王鲁炎正在准备下半年的个人展览，主要创作的是一些大型作品，像以前提到的平面作品《大教堂》，还有雕塑系列作品《悖行者》等。
在同王鲁炎的交谈中，能感受到他对于艺术的真诚，他不仅是一个理性、严谨的艺术家，同时还是一位不断寻求创新突破的艺术家。当他的艺术慢慢被更多人了解和关注的时候，他依旧认为自己不属于成功的艺术家。因为他认为“成功意味着你过去某种意义的打碎和重建已经被认可，你从边缘变成了主流。你的艺术极有可能从提问变成了回答，质疑变成了肯定，挑战变成了保守，实验变成了传统，你也需要被打碎，这就是美术史的发展逻辑。”从这一点来讲，王鲁炎认为自己还有很长的路要走。
责任编辑：刘倩 |