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我的成功不属于“80后”个案
商报：卡通式的熊猫作品取得了成功。你认为这属于“80后”艺术家的个案，还是带有一定的普遍性？
高瑀：我认为，这代表了一定的普遍性。艺术家风格的产生与时代紧密相关。“80后”艺术家需要展现具有时代特点的作品，如果在寻找属于“80后”这代人的艺术时，看到一幅非常“学院派”的作品，虽然画得很好，但我认为这不属于“80后”对这个时代的认知。
商报：你的作品中有漫画情结，同时中国、美国、日本的漫画和动画片勾勒出“80后”一代人对于漫画的认知。对你来说，哪国漫画或动画片对你的影响更大？
高瑀：我最早接触的是国产动画片，此后日本、美国的动画片才陆续进入中国。在整个接触漫画和动画片的过程中，应该说在人生的不同阶段，这些漫画和动画片在我身上产生的效果是不同的。从某种角度上讲，国产动画片对我产生了根本性的影响，美国和日本的漫画和动画片让我拓展了视野。
商报：你的作品的拍卖价格在短短几年时间里，从几万元到几十万元再到过百万元，目前你已经被人称为“艺术明星”。对于美术院校的毕业生来说，刚毕业时创作的作品普遍被认为不成熟，你的作品在创作之初是否具有成熟的想法？
高瑀：我在创作之初选择的大方向比较好，但是对于作品的认识是需要在创作中不断修正和充实的。如果过早将自己定型在某一创作形式上，今后的创作会很痛苦。我认为，我的成功也有一部分运气成分。
言论上我不会妥协
商报：去年，在尤伦斯艺术中心“扯扯卡通皮”的艺术脱口秀上，你喝着威士忌说出的“用艺术品价格去衡量艺术价值”遭到各方质疑。现在来看，当时的这番言论是真实想法还是酒精的作用？
高瑀：这句话我以前就曾说过。那天我只是又说了一遍，而且当时我说的是在相当长的历史时期之后，艺术品价格反应艺术价值，并没有指当下。
商报：你认为，这些言论是否会影响作品在市场中的表现？
高瑀：不会。艺术市场还是要看艺术品本身。艺术史上，有很多艺术家都有一些公众认为会影响艺术品市场价格的行为。例如萨尔瓦多·达利，他一直不回避金钱的问题，但也没有阻止人们追捧他的作品。艺术品产生后，对其定义的不是艺术家而是整个社会。
商报：很多人说你对待当代艺术的言论是“口无遮拦”。今后你是否会坚持？
高瑀：是的。妥协是对之前所有事情的否定，我不需要这样的定位。
没想到艺术家能一夜暴富
商报：看到你的作品时，很多人会联想到日本艺术家村上隆的作品，认为其中有模仿的成分。
高瑀：这很正常。如果我们不从表面判断作品，会发现我与村上隆作品之间的区别。这完全是两个不同的概念。我认为，这种争议的存在很真实，关键还在于自己对作品的定位。
商报：你的作品价格以火箭式的速度蹿升。你是否想到过会有这样的成绩？
高瑀：我完全没有想到。刚开始创作时是2002年，当代艺术市场还没有目前的规模。这在我进入到这个行业时是完全没有想到的，当时也不会想到做艺术家能够一夜暴富。
商报：一幅卡通作品能够拍到上百万元的价格，可能很多人会表示不理解。对此你如何看待？
高瑀：公众接受一种艺术形式需要时间。例如，毕加索的作品能够过亿元在当时的公众看来也是不可能的事情，波洛克的作品也一样。目前，印象派作品被公众普遍认知和接受，而印象派实际上19世纪便开始兴起。因此，我们接受当代艺术还需要很长时间。
商报：2008年，你在“熊猫小堂”项目中开始推广自己的艺术衍生品。你如何看待艺术家的艺术衍生品开发？
高瑀：实际上，艺术衍生品开发很复杂，牵扯到很多环节。目前，对于艺术衍生品来说，市场相对较小，因此开发的质量不高。我们看到的很多艺术衍生品都非常简单，就是将自己的作品印在各种物品上。我认为，艺术衍生品市场还需要培育，艺术家也应该增加自己作品的附加值。
试着让熊猫演正剧
商报：去年至今，你没有举办新的展览。创作是否会有新的变化？
高瑀：创作风格上不会有新的变化，还是以平面化创作为主，但在创作工艺上会有一些转变。目前，我正在尝试画面与丝网的结合。
商报：创作上的变化，是否出于想突破一直以来常态化的创作？
高瑀：我想在创作中寻求新的刺激。以前的作品创作要花费很长的时间，对我来说是一种消耗，在作品创作上需要寻求新的突破。
商报：你的创作一直以熊猫作为主线，让熊猫成为各个故事的主角。在新创作中是否会续写熊猫的故事？
高瑀：是的。新创作基本还是在续写熊猫的故事。如果说，以前的创作是让熊猫演喜剧，以后可能会让它开始演正剧。
责任编辑：刘倩 |