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《真金不怕火炼》
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《为落选者干杯》源自于马奈经典油画《草地上的午餐》的构图
2002年，当高瑀笔下第一个熊猫形象出现在画布上时，包括高瑀在内的很多人可能都没想到，这只熊猫在短短几年时间里，以火箭的速度一路冲破百万元关口。同时，高瑀“艺术价格能够衡量艺术价值”的高调言论，也曾将其推至风口浪尖。
高瑀认为，熊猫是“演员”，自己是“导演”，作品是“剧本”。如果说其作品是“一只熊猫打天下”，那么高瑀便是一位永不妥协的“导演”。
熊猫“故事”符合我性格
商报：熊猫在人们心目中都是憨态可掬的形象，而你笔下的暴力版熊猫颠覆了这种形象。将熊猫设定为这样的形象是出于怎样的考虑？
高瑀：这与我的性格有关，希望以这样的基调呈现作品，如同美国导演昆汀·塔伦蒂诺拍摄的美国B级片的黑色暴力风格一样。即便我不选择熊猫，在其他人或动物身上也会体现这样的风格。
商报：你将自己视为“导演”，将熊猫视为“演员”，一切的表演取决于“剧本”所要讲的故事。最初为何挑选熊猫担任主角？
高瑀：上学时，熊猫就已经成为我画中的一部分，但当时并没有认为熊猫的形象会成为今后的创作主线。在进入职业艺术家行列后，我认为，熊猫可以作为创作主题，也能够引申出很多创作元素。2002年，在作品《熊猫先生不是诸葛亮》中，熊猫正式亮相，其实画面中周身插满箭的熊猫是对当时东方异国情调在西方艺术世界获得成功的反讽。我想说的是，草船借箭是不现实的，反而会把自己弄死。
此后，我发现这种讽刺的风格可以沿用在其他创作中，因此熊猫也成为我每一部“剧本”的主角。
商报：小时候，你喜欢“涂鸦”，直到上初三时才开始接触正规美术训练。现在回过头去看，你如何看待小时候“涂鸦”所产生的影响？
高瑀：我认为，小时候“涂鸦”的经历对此后的学习和创作产生了一些影响，特别是我画漫画时的经历。虽然当时怀揣着当一名职业漫画家的理想，锲而不舍地将自己的“涂鸦”投稿给漫画杂志，却还是屡屡遭退稿。但这样的经历培养了我某种审美趣味，就是要在作品中有幽默感和叙事性。这些都是通过漫画培养起来的。
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