“边界与越界”当然不是一个新话题了。在今天这个时代，油画从西方传到中国以后，中国本身面临一个巨大社会的变革时期，所以有很多矛盾的地方。作为这个专业的设计是国家统一的一个体制，真正艺术实践的内容是发展的一种需求，这种矛盾存在，川美是长期顺应这个时代的一种需求。所有的教学也好，实验也好，实际上早就在把传统的固守给打破了，尝试另外一些东西，最后大家也谈到这次年展的作品实际上都不是局限于很固定的一个传统的模式或者是单一的风格，还是主要以观念为主导，还有就是对图像时代各种角度的理解的一种方式来创作。这是很综合性的，复合式的，只要适合你的想法，手段上可以进行很多尝试，哪怕不是很正宗的传统油画的语言。
展览也可以看出这几年的川美，川美虽然有传统，但是学生没有绝对的去靠近这个标准，这与教学有关，我们的主导思想就是这样。我们在形式语言课程的设置上都是从考虑多元化出发，在一些课程上，主要是让学生领悟一些典型的案例，主要还是看学生后阶段自己的发挥，学生的创意和角度是最重要的。虽然存在一个边界，但实际上川美早就已经把这个边界打破了，当然这个话题有不同的看法，比如有一些美术学院觉得应该强调传统，因为作为油画传统概念还是要坚守的，否则边界就不存在了，油画就不存在了。我想说的是川美的优势主要还是以架上绘画为主，我觉得就是因为绘画是全新的一个概念或者说是所形成的传达信息可以代表这个时代的气质，这一点最重要的就是在学习传统的时候和态度，别把它学死了。我觉得绘画为什么有创造力，有活力、有视觉感，突破才是最重要的，所以我觉得虽然一定程度上观点不一样，但是最终的问题是存在的，是中国当代艺术教育里一个很大的长期性面临的困惑和矛盾。
大家以前对川美有一个印象，就是所谓表现样式的创新和创作，很少对其有深度的体验，特别是通过艺术理论、修养和综合性一些全面的知识来思考很多问题，这一点上好像是它的弱点。因为从创作可以看出川美比较追求流行的一些图式，就是觉得它会很单薄，特别是有一些在传统功力上还不够的情况下突然就开始创作表面的视觉样式，会觉得有一些问题，所以对川美会有一些看法。我们作为川美油画系在这一点上也逐渐地意识到这个问题，变成一个承担创作上的责任。川美的创作状态上应该是最好的，就是动脑筋的程度和实践的力度、强度都要强于其他美院的学生，但是作为油画系教学是逐渐地要加强对理论素养的训练。
这次八大美院油画系管理教学的教授都来了，我觉得特色是最重要的。各大美院几十年来形成的自己教学方式的主张和特色，会产生不一样的作品。川美最可贵的就是没有忘记最根本的东西：就是一切手段，一切语言训练、一切基础训练最终是为自己的创作服务，这个观点一直贯穿在我们的教学当中，创作是最开始也是最终极的目的。如果基础是强调苏派或者别的学院派的基础，学生做出来的作品应该还是在写实下的一种基础，但假如要强调多元化以后的基础，显然老的基础就不能适宜。我们都知道，你把那些以前所有的基础的东西画得再好，最后学生还是要能创作自己的东西，创作是为了什么，还是把握一个主要的东西，所以我们还是坚持川美的传统，就是创造是最重要的。
学院体制规定了学科的分配，但油画学科常常是开放的，虽然材料是油画，但实际上我们看到的西方油画的发展也是多样的，无论是样式上、材料上、风格上都是多样性的。川美油画系从以前最早的工作室制改成课程制是因为工作室制是靠老师自身的风格分配给学生，这样做远远不够的，学生的创造力可能因为工作室制而限制他自身发展，而课程恰恰是适合他的多种选择的一个可能，他在各种可能当中寻找自己的发展方向。学生可以自己组合，更有主动性，学生的选择是多方面的，这种方式要强于工作室制。这里面强调的概念是相互渗透，油画系的教学是帮助思维的打开，方式的开拓，这是我们多年实践总结出来的经验。如果死守某一个导师的风格，创作上要么是只有一些小的变化，要么就是在老师的基础上稍微推进一点，这种情况下学生面对的这种方式不属于当代的教学。而且学院培养一大帮人，一年要培养几百个学生，学生都来复制你这个工作室的风格是毫无意义的，而且很耽误他们的时间。
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