日前，“边界与越界”：全国高等艺术院校油画教学研讨会在四川美术学院展开。研讨会就当代绘画近年来发生的变化和学院教学联系展开讨论，来自国内八大美院的油画系系主任就自身的教学课程及培养目标与教师以个人技艺为基础的教学活动如何协调等方面发表了各自的看法。

        3月21日下午1时，“边界与越界”：全国高等艺术院校油画学术联盟第二次会议暨油画教学研讨会在四川美术学院展开。研讨会就当代绘画近年来发生的变化和学院教学联系展开讨论，来自国内八大美院的油画系系主任就自身的教学课程及培养目标与教师以个人技艺为基础的教学活动如何协调，教师自由发挥的多元化、多样化教学有何利弊等方面发表了各自的看法。

         如何解决既有技艺基础训练和当代艺术观念培养之间的矛盾？如何处理绘画传统媒介与其它新的艺术手段及媒介之间的关系？关于今天对于油画教学以及油画艺术创作的一个困惑，油画艺术媒材如何面对今天当代艺术发展新的一个大的趋势和形势，我们感觉到自身处在一个临界点，全国的院校、美术院校都有着不同层次的问题和看法，下面就来看看八大美院的教授们都是如何看待这些问题：

【川美】庞茂琨：川美油画系从以前最早的工作室制改成课程制是因为工作室制是靠老师自身的风格分配给学生，这样做远远不够的，学生的创造力可能因为工作室制而限制他自身发展，而课程恰恰是适合他的多种选择的一个可能，他在各种可能当中寻找自己的发展方向。学生可以自己组合，更有主动性，学生的选择是多方面的，这种方式要强于工作室制。

【川美】张小涛：这一届的油画系年展，我觉得实验性、开放性都很够，感觉是特别“美”，照相写实成为一种方法，去年我也谈到，当时我建议以后不要照相写实这种作业参加进来，因为这样会形成一种套路，所有人都摸到这个方法。我觉得学院里边形成一种恒定的东西是有问题的，可能和你们的视野、参照，和你们的语言、研究很有关系。我认为尤其是我从油画系毕业，我体会到这种一代一代传统，为什么没有表现主义的东西，没有特别装置，特别粗糙的东西，都很“干净”，是不是这种特别容易获奖，特别容易获得市场，我认为应该怀疑。这个在未来的实验当中，我希望作为一个油画系的学长提一点建议，是不是应该打破一种原有的很多美学上的概念，因为形成传统以后有时候是一种负担。

【央美】谢东明：今年，我们系里的老师设立了边界，本科生是不能“越界”的，但是研究生阶段还是可以“越界”的。因为我们学校的研究生比较个人化，是由导师带，如果这个导师有开拓的方向或者说他鼓励学生这么做，在教学管理上，我就比较允许一些。所以我觉得像今天看到的川美的油画系年展，从我自己的角度，我觉得非常好，因为同学创作的状态非常活跃。但我感觉大家在油画创作方面运用相机的部分很多，包括得奖的作品都是用相机、用镜头去看，而不是原来传统的艺术——所谓的很多的绘画性或者是语言这些东西。

【国美】杨参军：今天研讨的主题是“边界与越界”，我一开始没有看懂这个题目，今天早晨我才知道原来川美是一边架上画，一边是装置和影像同台共展、共舞的一个局面，所以才会有“边界”和“越界”的话题。中国美院没有这个问题，为什么呢？国美油画系有五个工作室，油画系旁边就是多媒体学院，有媒材的、装置的、影像的工作室，同学们在进工作室之前可以自己选择，比如说我进了新媒体我就搞装置，搞材料；进了油画系，比如说第一工作室很清楚，就是写实性的油画，所以在我们油画系目前好像还没有这样一个担忧，因为学生如果想“越界”，可以选择进入第五工作室——综合材料工作室。

【广美】范勃：现在的油画系学生在学习过程中面对一个两难的境地，首先作为油画系学生他们面对两个传统：第一是西方的造型体系这个传统。西方造型体系里边的透视学、解剖学，包括四百多年来形成的造型的一些方法论，观察对象的方法和表达方法，这是一个方面。同时今天多数的学生要面对庞大的中国文化传统。现在来看，大家都开口当代性，闭口当代性，但是我们在当代性的教学当中，跨界也好，在原有的油画创作基础上引入了新的跨学科的切入点也好，作为个体的艺术实践我当然是鼓励学生大胆去做，但是作为教学有没有一个成系统的、可操作的知识体系灌输给学生，现在至少在油画教学当中没有这样的整体体系。

【天美】祁海平：绘画是一个很古老的方式，和影像、装置，包括行为，都只是一种手段，刚才其他老师也谈过实际上作品具不具有当代性，主要是看核心内容怎么样，所以我觉得在教学里头最可贵的、最重要的可能就是对学生个性的培养和发现。我曾经到德国哈雷美术学院访问的时候，当时期末的时候他们所有年级、所有专业的学生作业全部开放，我从头走到尾看了个遍，给我的一个感受就是他们的教学很灵活，而且很注意学生哪怕是很小的原生点。我认为一个艺术家创作的最可贵的就是他的原生点，我们过去说的草根性，创作的草根性，这是一个非常可贵的地方。

【西美】潘晓东：我个人主张是一部分学院油画系应该是有坚守，一部分则是应该越界的，我也比较欣赏四川美术学院近十年来教师们在当代艺术上的探索，同时他们在川美油画系培养的学生，我认为是比较好地解决了一个教与学的问题。教与学的问题，作为各个美院油画系，我想存在着这么一个问题，我们大概有这么1/4或者1/3的学生并不喜欢绘画，他们是因为各种各样的原因进入学院油画系的。我们看到最近几年的川美现象中，我个人认为它是培养了在中国引领潮流的艺术家，同时也培养了一部分另类的自立的职业画家，这也很重要。两个方向同时走，很好地解决了学生学的问题。

【湖北美院】胡朝阳：我们美术学院实际上除了运作学校教学大纲之外，更多的是运作了教师的自我主张，也就是说教师的自我主张直接反映了我们今天美术学院一种状态。这种状态就是因为我们美院没有一个很践行的纲领，这个纲领是国家没有建立给予中国油画必须怎么来教，要教出什么样的画。没有，我们到今天没有接到教育部或者是哪里的命令，正因为这样才成为我们美院这么好的一个契机，这么有造化的一个天地，培养了这么多好的学生。

【鲁美】张志坚：今天大家谈论的主题是“边界与越界”，刚才我往这个会场走的时候，路过丝网版画工作室，上面有学生写了几行小字：为什么不让我选丝网工作室？我觉得这个现象很有意思，我觉得艺术院校不同于理工科院校，理工科院校有着严格的边界，艺术院校应该把这个边界打掉，把这个所有的系都给拆解掉，成立专门独立的工作室。