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在这个国度之中，谁都无法逃避现实的窘境，或者说生存的环境使得每个人的内心都充满动荡与不安。人们时常会悲愤于各种社会新闻和政治事件，例如微博的转贴、各种媒体所报道的信息，它至少左右着我们每天对现实的认识，也正是这种认识之后的参与，使得孤立事件成为与每个公民(个体)相关的公共话题。同样，面对历史，无论是辛亥革命、民国史、新中国史、国际共运史，它们不断被重新认定，不断和现实发生关系。这种带有起源追述性质的解释，虽然依赖于理性的实证分析手法，但最终却在讨论中走向阐释意义的道路，它实际上是通过对现实或历史事件中所谓“客观真相”的揭示，来展开对这一问题的意义讨论。对意义的阐述没有边界，也不会有全部认同的结果。
这种带有浓郁社会色彩的意识形态想象，主导了近30年中国当代艺术逐渐引向社会关注的公共话题。虽然，当代艺术对社会政治现实的批判，看似激情四溢，广场式的煽动确实具有其偏执性。例如，在艺术作品中将简单的政治标语的视觉化，将社会政治问题缺乏自省意识的绝对真理化，明确固定意义的价值灌输和教导，常常导致个体极端的自我悲剧意识，走向感性煽情的地带，从而间接的建构了公众的缺乏理性认知的主体意识。但这种以态度、立场至上的社会批判，对社会问题的理性质疑精神的缺失，却来自于最为鲜活的、可触的现实土壤，而非是几件艺术作品可以起到的煽动性作用。也就说：艺术作品虽然在参与社会批判的时候容易出现其局限性的弊病，这并不意味着艺术作品不可以尝试这样去做。至少，从未有过完全成熟和健全的艺术方法等待着被现成的挪用，艺术史中也从未有过这样完美无暇的特例。
社会的论战促使当代艺术不得不思考自身的语言转化问题，这就使得当代艺术获得了一种两面作战的紧张性的张力：既要面对并思考不断变化的现实，朝向更为开放的社会景观；又要思考如何将这些由现实问题所引发出的观念进行视觉转化，从而超越现实具体问题的纠葛，独辟艺术视角中的现实。反过来说，正是因为艺术深入到开放的社会景观之中，才促使其不至于成为现代主义的精英意淫，从而跨向社会。当代艺术才不是样板戏，也才会告别艺术形式的“躯壳”和社会意义的“傀儡”。现实必是当代艺术活力的兴奋剂。
就像，作为公民的艺术家们仍相信，艺术对社会的参与和介入或许可以改变些什么。虽然它也许仅仅是通过艺术来表达，对现实所谓“真相”的判断，得出注定难以一致认同的意义。但，反思的结果或许永远只是下一个等待被解构的话语，例如现代主义的在后现代社会背景下的命运，但理性质疑的过程，却是艺术在朝向社会现实景观时，不会固步自封的有效方法，艺术也不会迷失在本体的陷阱之中。我相信，正是这些尝试性的努力，才使得艺术作品对社会的批判比回归艺术本体更为有力，它的开放性和可能性，才会和社会现实的变化一样持久。
在这种语境下，当代艺术注定了不可能仅仅局限于学者的理论探讨和书本之中，它具有强烈的现场意味，同样肩负着公共责任，注定了其不得不在更为庞杂的社会公共领域中游走，在自己的土地上逃亡。
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