展览现场2
白立方为香港带来什么?
白立方为香港带来的，不仅是一个证明，证明香港在世界艺术市场上是第三大艺术交易地。其带来的，更多是一种敢于冒险的精神。从香港的一些画廊现实情况看，因为租金高企，所以销售的作品及代理的艺术家都是一些已经成名的保险牌。虽然在商言商，这样的做法并无不妥。但是对于更好地推动整个艺术生态链而言，若是每个画廊都这样经营，只会让市场发展越来越窄。本土艺术家也因缺乏出路而转行，从而导致艺术圈发展失衡。
推动香港本土艺术家中，汉雅轩做得较为出色。掌门人张颂仁作为中国当代先锋艺术的推动者,是他发现了张晓刚、岳敏君、谷文达、刘炜、冯梦波、方力钧、王广义等如今扬名海外的中国艺术家。 1986年,张颂仁第一次把中国当代艺术作品拿到美国,意料之中的碰了钉子,美国同仁觉得这些东西在美国没有市场。1994年,张颂仁带着艺术家们参展圣保罗艺术展,人不多可是实力很强,他们是张晓刚、王广义、方力均,如今当代艺术中卖价最高的四大天王中的3个人。那一年,世界开始关注中国当代艺术。而在现在，虽然张颂仁手上还是握有不少这些将升值无限的保险牌作品，但是他的发展重点不在此上。而是像当年推动张晓刚、岳敏君等人一样推出香港年轻的艺术家，如林东鹏、周俊辉等。这些艺术家也渐渐成为香港本土艺术家的主力军。周俊辉曾经也表示，如果不是张颂仁的赏识，他在香港坚持做艺术会很艰难。
其次虽然保险级艺术家作品保值程度较好，但是其高企的入门价格也让一些初涉艺术圈的收藏者望而却步。动辄百万的价格不是谁都能消受。而一些年轻或者学术性的艺术家价格较低，而且潜力无限。
对于香港本土艺术家而言，虽然白立方暂时并无明确计划像当年推动YBAs一样推动香港本土艺术家的发展。但当年的YBAs是借着社会的大气氛、政治、经济体制及传媒而对英国艺术带来划时代的改变。而当白立方带着英国艺术来到曾经的殖民地香港，是否能激发香港新生代艺术家也可反思一下，如何从社会时事中获取灵感，创作出香港制造的艺术?
据悉,3月2日，白立方画廊香港分店正式开张。香港的开幕展呈现了英国艺术家组合——吉尔伯特和乔治(Gilbert& George)的22幅新作，展览的名字叫“伦敦的图像”(London Pictures)，这也是这个英国艺术家组合全球巡展的首站。据画廊方面透露，这是他们规模最大的一次艺术创作，全系列共有292幅作品。
与同为国际大牌的高古轩香港开幕不同，白立方这次的开幕，有不少让人看不透的地方：为什么不选择画廊林立的荷里活道或者毕打行?为什么带来的作品不是其手下最有卖气的达明-赫斯特或者杰克查普曼，而是相对生僻一点的吉尔伯特和乔治呢?这些看似冒险的行径，到底为香港的艺术圈带来什么启示呢?