向：路都是一步步走出来。在上个展览的时候，我强调自己今后的创作会有所改变。其实在《全裸》之前，我就有了这个念头，想尽可能地扩大创作的容量。而这次作品，这不只是简单的作品形态变化，主要是一个思维方式的改变，还包括语言方式。我本希望语言上能改变更大，但改变的确不容易。我已经想好了接下来作品的一个范畴，也希望这种改变是一个慢慢显现的过程。我是怀着一种忐忑的心情等待着这个展览开始，我不知道观众通过新作品能感受到多少变化。对于这次展览的呈现效果我非常期待，有时候创作者和作品联系的太紧密了，还没能跟它有一个真切的距离，在展览现场，距离拉开后，很多东西我自己也能看出来了，这是一个慢慢显现出来的过程。
展览作品
周：“这个世界会好吗”这个主题，是怎么通过展览去呈现的？
向：这个主题主要是关于“处境”的谈论，包括个体和整体的处境。同样的问题在不同的语境下都会产生不同而有趣的语义。我们发现这个问题一直以来都是生效的。人对自己的命运、未来、未知的东西都会一直发问。忧虑也好，期待也好，无论正面负面的，人们一直会想这个问题。在展览里，我希望做出一个有意思的结构，是一个能进入的情境，一个真实的空间。观者在里面有一个物理上的位置，仿佛是在一个迷宫或者路径里，但里头有一个线索，这本身就象是一个提问。每个人可以找到自己的路径，它是敞开的状态，并不是让你接受什么，而是一个互动的关系。对每个个体来说，作品都会引发不同的反应。这次画册也会收录作品在现场的呈现，之前每次布展我都会花很多心思，精心营造现场的展示空间，但画册只呈现出了作品在影棚里的效果。作品在工作室里、摄影师的灯光下、展览现场是完全不同的面貌，这就是雕塑的魅力。这本画册的编辑是作品的另一个呈现方式。现场是一个效果，但大多数人看不到现场。书就是另一个阅读的方式，甚至可能会更好地转达。人在阅读中有自己的习惯，在这本画册里那种错综复杂的结构和阅读关系反而更容易呈现。作品和文字会在不同的层次上，不同的文字也是在不同层次上的，多重的层次在一起就搭成了一个结构，每个人在其中都会根据自己的习惯进入到你设定的情境当中，这也是阅读的快乐。我希望这些东西做出来后能构成这样的一个发问，“这个世界会好吗”？这是一个很大的话题，我不指望用这十几件作品和这本书就能把它说清楚，我只希望介入到这个话题，或者引发大家对这个话题的关注。
周：此次作品中动物的出现是你一直以来的愿望吗？
向：之前我做过一只狗，但当时是当女人去做的。我还没有想过对未来题材的计划，可能会对主题追究一下，然后再想题材，到那时候有些东西会跃然而出的。这次创作的动物挺有感觉，原先对做动物不是很有把握，这回做的特别高兴。我有可能紧接着还要做一批动物。