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在布利女士眼中，威廉·布莱克心地单纯，因此很难在现实的社会左右逢源。“虽然他具有如此的天赋，但显然缺乏劳伦斯先生那样的世俗才智，即在社会获得成功的才能。他所谈到的每一个词显示出他的思想完美而单纯，对这个世界的事物他是完全无知的。”
布莱克确实是一个“远离尘世”的天才，他完全不懂得像劳伦斯那样在上流社会游刃有余地生存，他曾与师兄弟合伙做过印画生意，但只做了三年，以后靠出版自己的蚀刻铜版画和诗歌集为生。同时，布莱克的艺术创作内容也完全不同于其他画家。众所周知，在西方美术史上，无数名家们画了无数圣经题材的作品。但只有威廉·布莱克将其作为自己表现梦幻的手段，用的是完全个人化的视角。“所有的形式都在诗意的构想中完美，但这不是抽象，也不是来自自然，而是来自想像。”他说，“思想从不在天堂中遨游的人不是艺术家。”
1809年，布莱克举行了一场小型个人画展，在画展目录的前言中他写道：“难道绘画仅限于单调乏味地摹写真实，仅仅表现濒死和死亡的对象，不是像诗与音乐那样有它自己的创造与梦幻？不！不是那样！绘画也像诗与音乐一样，在不朽的思想中存在与狂喜。”
“疯狂”的艺术家
1817年，威廉·布莱克与年轻画家约翰·林内尔结识，后者对这位画家非常崇拜，自愿担任这位不谙俗务的画家的保护人，并介绍他认识了别的一些年轻画家，其中包括塞缪尔·帕尔默等。这些真诚的朋友的友谊和钦佩，给了年老的布莱克许多安慰。在林内尔的支持下，布莱克完成了圣经《约伯之书》的水彩插图，1820年又开始了工程浩大的《神曲》插图，这组插图共有102幅，直到他去世前的一年才完成。
在后期的创作中，布莱克的梦幻转向了天堂，他的水彩画如同抒情诗一般流畅而美丽。他甚至认为但丁关于天堂的思想太“物质化”了，因此他的插图不是按原作一成不变地画，而是体现了许多他自己的象征主义。对于布莱克而言，他的许多作品都在表现着他想像中的来世，虽然对于他而言，这些并非“想像”，而是“看到”。不过现在也有许多声音表示布莱克当年产生的这些不寻常的幻觉，也有可能是因为他吸了毒或者患了病。
1827年，70岁的布莱克在伦敦斯特拉德喷泉街一所简陋的寓所里去世，身边有林内尔、帕尔默等几位好友陪伴。虽然画家自己的生命终结了，但他的艺术影响力却随着时间流逝而不断增长、发酵。他影响了后来不计其数的作家、诗人和画家，他的作品也不断地出现在现当代的文化生活中。他的诗歌也被改编进了许多流行音乐里，比如U2、鲍勃·迪伦等等都受了他的影响。在绘画领域，布莱克的艺术风格甚至成为现代许多漫画创作的灵感！比如《V字仇杀队》和《守望者》中，阿伦·摩尔就在自己的作品中向这位另类先驱致敬。
毫不夸张地说，威廉·布莱克是英国画坛上最具有创造力的天才之一，他是一个复杂的多重人物，他的艺术超出了十八世纪末的历史画的范畴。他的一生都没有得到官方的欣赏，在当时人的眼中，布莱克是一个反理性主义者，一个梦想家和神秘主义者，一个远离尘世的人和偏执狂。时至今日，他的画和诗依然令许多现代人也深深震撼。
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