古典与现当代的一脉相承
   ——马德里、巴塞罗那艺术之旅

  马德里和巴塞罗那都是艺术气息浓厚的城市。在马德里，最值得人们去的莫过于阿托查火车站斜对面的普拉多大道，大道上坐落着普拉多博物馆，蒂森博物馆，瑞纳·索菲亚艺术中心、Gaixa Forum、CAJAMADRID等从展示古典艺术珍品到现当代艺术生态的博物馆界巨头，如此密度恐怕任何一个城市都无出其右者。假若你想感受富有哥特风格的古老建筑与高楼大厦相交辉映的景象，那么就一定得去巴塞罗那逛逛，巴塞罗那最引以为傲的天才建筑师高迪的现代主义杰作，必定能让你在这颗半岛明珠汇总犹如置身于神圣的幻象世界。

  马德里的博物馆之街

  在马德里市的阿托查火车站斜对面就是普拉多大道，大道上坐落着普拉多博物馆，蒂森博物馆，瑞纳•索菲亚艺术中心、Caixa Forum、CAJAMADRID等从展示古典艺术珍品到现当代艺术生态的博物馆界巨头，如此密度恐怕任何一个城市都无出其右者。

  普拉多博物馆(MUSEO NACIONAL DEL PRADO)是一座典型的新古典主义风格建筑，据介绍建筑原为自然科学博物馆用，笔者在博物馆内几乎是走马观花的看了一圈，大约用了四个小时。往常馆内的展览分为两种，一是临时性展览，即根据不同主题，有时间档期限制的展览，笔者参观时有两个临时性展览分别是夏尔丹(Jean-Baptiste-Siméon Chardin)个展“夏尔丹 1699——1799”及活跃于17世纪西班牙籍古典艺术家Ribera个展“年轻的Ribera”。夏尔丹是被诸多现代美术史上的大师们诸如塞尚(Paul Cézanne)、马蒂斯(Henri Matisse)、毕加索(Pablo Picasso)、莫兰迪(Giorgio Morandi)、弗洛伊德(Lucien Freud)尊为启蒙之师的一位继往开来的艺术家。在他一生的作品中，画风与题材多变，探讨了造型艺术上形式、色彩、用光、技法等多方面的问题。本次夏尔丹的个展是普拉多美术馆首次夏尔丹的大型研究性展览，按照年代学的研究方法将夏尔丹的毕生重要作品集中到一起，呈现给观众一个清晰的夏尔丹创作脉络，严谨的展览背后是策展团队对夏尔丹的创作史料及夏尔丹不同版本传记的认真研究工作。值得一提的是，这种针对艺术家个人的研究性回顾展，作品不可能由一个博物馆全部提供，而是从世界各地的博物馆和私人收藏家那里借展组成的，比如夏尔丹的个展里就有11件作品借自法国卢浮宫。

  普拉多博物馆内另一类展览为馆藏展，普拉多博物馆的收藏涵盖了从14世纪到19世纪欧洲著名的艺术品，从作品的数量和重要性来说都可谓是名动天下。普拉多博物馆收藏有大约五千幅素描，两千幅版画，一千种硬币及奖章，两千种装饰品及其他艺术品，七百多件雕塑作品，但最主要的藏品是大师们的绘画作品，大约有8600幅，如我这样受到时间限制的旅游者们面对如此浩瀚的绘画收藏数量，只能是望洋兴叹一声，加快参观的步伐。在巨大的展厅里，凡是古典美术史上有名的大师几乎都有作品在此呈现，如格列柯、委拉斯凯兹、戈雅、提香、拉斐尔、波提切利、鲁本斯、博斯、丢勒、伦勃朗等简直数不胜数，这些作品里的每一件如果拿到其他地方可能会尊享一个独立的展厅，但在这里却像上下班高峰的地铁乘客一样，一件紧贴一件的排列在一起。被称为普拉多博物馆镇馆之宝的委拉斯凯兹的作品《宫娥》、戈雅的《1808年5月3日夜枪杀起义者》，以及经过修复后展出的丢勒作品《亚当和夏娃》等美术史上的名作吸引了巨大的观众流量。博物馆教育在这拥挤的名作之间也不忘见缝插针，引导人们去发现艺术的魅力。在我参观绘画作品的时候，也能够看到博物馆允许经过申请的油画家在现场临摹作品，更为热闹的是学校的老师带孩子们到此进行现场的艺术史公共教育，一群孩子在名作前席地而坐，热烈地与老师互动，在潜移默化中熟悉着自己的民族、国家的视觉历史。除了这些，博物馆教育还体现在个别作品的展示方式上，如丢勒作品《亚当和夏娃》是画在两块木板上的油画，完成于1507年，是德国绘画中第一件正面裸体作品。因为岁月侵蚀，油画遭到了部分毁坏，博物馆用X光等现代科技手段去发现原作的痕迹，进而据此修复，这些过程在作品旁边以背景板和录像的方式向观众做了详细介绍。

  在普拉多博物馆的斜对面不远处，是以影像收藏知名的Caixa Forum博物馆。Caixa Forum是由加泰罗尼亚地区的La Caixa银行基金会赞助的美术馆，无论是在加泰罗尼亚地区还是在马德里，她都以收藏、赞助摄影与录像艺术知名。Caixa Forum的场馆由设计我国奥运场馆“鸟巢”的赫尔佐格&德梅隆(Herzog & de Meuron)事务所设计，将一座废弃的工业建筑重新改造扩建而成，外表以生锈的钢铁包裹，建筑右手边的高墙上是生态装置艺术家Patrick Blanc所作的独特的直立式绿墙装置，铁锈红与植物绿形成了有趣的对比。笔者参观Caixa Forum博物馆时正值法国拥有“天才摄影师”之称的雅克。亨利.拉蒂格(JACQUES HENRI LARTIGUE)的摄影展“漂浮的世界”开放。另一个正在进行中的展览是包括有德国著名影像艺术家朱利安·罗斯菲德(JULIAN ROSEFELDT)的《孤独星球》，英国艺术家艾萨克·朱利安(ISAAC JULIEN)的录像装置作品《浪》等8位世界顶级录像艺术家的作品组成的录像艺术展“剧场印象：幻想、现实与移动的现实主义图像”展。

    这两个展览展现了Caixa Forum作为影像博物馆的两个不同的工作方向。雅克。亨利.拉蒂格的展览是对艺术家漫长摄影生涯的回顾，展出的不仅仅是艺术家拍摄的照片，还有艺术家的私人相册，手写的照片注释和日记，黑白及彩色摄影的底片，三维摄影正片和负片，全景摄影照片，奥托克罗姆彩色成像玻璃板底片和彩色幻灯片，还包括一进展厅门口看到的第一件展品——拉蒂格用过的相机。这种对艺术家创作生涯考据式的展览能够让观众对艺术家所处的时代有一个清晰的认识。当然，最有观赏价值的还是拉蒂格的摄影作品，这些作品起初并未被当做艺术作品去拍摄，而是拉蒂格的私生活图像记录，从这些照片中，我们能够看到一个追寻新的时代精神、向往新的生活方式、渴望更多的高雅娱乐活动的实现现代化初期的法国社会图景。拉蒂格的作品充满动感，优雅而简约，忠实而艺术化的记录了法国20世纪的中产阶级生活以及社会的快速变化。直到1963年纽约的现代美术馆(MoMA)举办他的首次回顾展之前，他还是一个“非著名”摄影家，随着展览的推广，拉蒂格的作品也越来越为人熟知，正应了那句话，是金子总要发光的。与拉蒂格的回顾性展览不同，另一个当代影像艺术家的群展是策展人从正在发展变化中的录像艺术现场选题策划的展览，展览从“现实”入手，着重分析了当代社会图像与传媒是如何影响和塑造我们关于“现实”的认知的，同时探讨了录像艺术家在这个媒体时代的工作所面对的问题及其意义。展览从策划思路到展览现场的搭建格局、投影的质量等技术细节都显示出高度的专业水准与质量，值得国内同行借鉴。