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我注意到，在上世纪80 年代中期以后，已经开始有少数艺术家意识到了"中国性"建构的本土价值，也在努力回到自身的语境中。这意味着，中国当代艺术终于迈向了"再中国化"的过程。从我掌握的材料来看，做得比较出众的艺术家有徐冰、谷文达、傅中望、吕胜中与吴山专等人。应该说，前面四位艺术家从表达当代感受出发，分别从不同角度借鉴了古老的文化传统，即1911 年以前的传统。如徐冰与谷文达是对传统汉字的借用与处理；傅中望是对传统建筑中榫卯结构的借用、吕胜则是对民间剪纸的借用等等。吴山专与前面提到的几位明显不同，因为他是在以后现代的手法借鉴新的文化传统元素，即1949 年以后的传统。具体地说，是对文革中的大字报场景给予了巧妙挪用—当然他也涉及到了对汉字的巧用。但在整体发展上，大多数艺术家并没有意识到这一问题的重要性，所以也没跟上这几位艺术家的步伐。直到新世纪之初，所谓" 去中国化"的问题，或者说"西方化"的问题还在中国当代艺术中很普遍的存在着，这也正是我与孙振华在2001 年策划"重新洗牌"展览的重要原因。⑥我们当时的宗旨就是希望艺术家能想办法从传统中寻求借鉴，以尽力解决中国当代艺术与传统断裂的问题。可惜这个展览总被少数人误解为是个水墨展，其实参加展览的大多数艺术家是从事当代艺术创作的，而从事水墨创作的人倒在极少数。令我们深感欣慰的是，许多参展艺术家的作品都做得非常好，如傅中望在雕塑作品中对中国画四条屏形式的借用；邱志杰在行为艺术作品中对传统书法作品《兰亭序》的借用等等，都很说明问题。因文字有限，在此我就不一一说明了。
朱伟 新二刻拍案惊奇
接下来，我想谈谈中国当代艺术如何联接传统，并由此很好解决"再中国化"的问题。几年前我曾经在《艺术财经》杂志上看过英国著名收藏家萨奇的前夫人多利丝· 洛克哈特接受赵力采访时的讲话，印象很是深刻。她这样说道："如果让我也评价中国当代艺术的话，我个人觉得好像缺少了一种中国传统艺术最为核心的‘宁静致远’的那种内涵。假以时日我们会慢慢发现中国当代艺术回归传统精神的趋向，不是说完全从形式上，而是从韵味上达到或者说回归到传统之精神。在我看来，那可能是中国当代艺术的下一个发展阶段。"她还指出，"中国当代艺术如果继续模仿西方或者说继续西化的话，无论是从理念上还是从创作上来讲都是错误的。民族文化当中最优秀的东西其实是最让别人欣赏自己的一种特质。"⑦应该说，多利丝· 洛克哈特的确指出了中国当代艺术在当下必须努力解决的问题，并提出了很好的解题方案，值得我们去深思。由此我想起了"文革"绘画，虽然其在压制艺术自律、艺术家个性与为主流意识形态服务等方面罄竹难书，但其无论在题材内容与形式表现上都超越了苏联的"社会主义现实主义"模式，进而形成了具有中国特点的东西。这显然与毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中提倡文艺作品应该"民族化、大众化、中国化"的标准有关。那么，中国当代艺术何以通过"再中国化"的努力来形成自己的特色呢？我且拭目以待，并期待中国的当代艺术家取得伟大而丰硕的成果！
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