|
拍卖资讯
|
|
|
|
|
荣宝春拍：黄鸣《一盘没有下玩的棋》赏析
|
|
时间：2012.06.05 来源：新浪收藏
|
|
.jpg)
黄鸣《一盘没有下玩的棋》
黄鸣的油画《一盘没有下完的棋》油画作品，参加1994年在中国美术馆展出的“第二届中国油画展”； 2005年油画参加“大河上下——新时期中国油画回顾展” (北京)；2011年参加“回顾与展望湖北油画艺术展”(武汉)； 2011年参加“吾土吾民油画系列展o人文江南——油画邀请展”(杭州)等一系列重要展览，并有多达15次以上的重要出版。该作品既是黄鸣的成名之作，也是其具有代表性的作品，同时也是新时期中国油画静物经典的画作之一。
如果按传统绘画的分类方式而言，黄鸣的油画作品显然要归入静物画的范畴之列。自文艺复兴时期以来，与宗教和历史主题的绘画创作相比，静物画一直不太受到画家的重视。原因是，静物画是绘画的小门类，它所表现的形象及内容有限，不能充分展现画家雄阔的艺术才能和高超的艺术技巧，因此它不太受到画家和赞助人的青睐。然而，艺术史的重大变革和观看经验的改变，却往往能够通过小小的静物画而得以实现。正是因为静物画不需要背负太多的历史、文学和宗教的主题内涵，而使得它成为更加纯粹的“绘画”艺术。因此，所谓“小小的静物画”包容了丰富的艺术内容，它考验着艺术家的智性及创造才能。
以静物为对象的艺术创作，大致可以划分为两类：一是隐喻象征性的绘画；二是纯粹形式表现性的绘画。前者以十七世纪的荷兰小画派为代表，后者则主要出现在20世纪以来的现代主义艺术流派中。其实，这两者的区分不是绝对的，形式和内容总是紧密相关的，黄鸣的绘画正是属于这种折中类型。他的绘画是极尽写实的，也就是我们通常所说的具象一类的艺术创作。主题、情节往往是具象作品的生命线，但是，缺乏情节及内容的写实静物画如何产生艺术感染力呢？隐性的在场是画家创作静物作品所采取的表达方式，以物的状态隐喻情节、故事和人物的存在。黄鸣以静物为对象的艺术创作拉开了与西方古典静物画的审美距离。他的作品所表现出来的象征隐喻性内容，并不是以一种物物对应的方式实现的，如同十七世纪荷兰小画派的静物画，以动物喻示狩猎，瓜果象征丰收和富足，花卉寄托幸福与安详等。黄鸣对静物画的理解，更偏向中国艺术由来已久的“观物”的艺术传统，“观”一方面是穷尽物理，另一方面是以物为凭借实现精神的升华和视觉意图的转移。小小的“静物”能够容受宇宙的气象和深邃的心灵境界，所以中国古代画家能够再现巍峨雄壮的大山，也能寄情于一隅一物，以一株兰花、一片山石、一盏油灯等点滴之物，抒怀畅意。
特别要提到的是，在许多人看来，“草席”成为了黄鸣绘画作品的一个标志性符号，黄鸣的作品几乎都画有草席。他以单调重复的方式画草席的经纬线，由此也形成了他绘画独到的韵味。黄鸣与草席进行着旷日持久的搏斗。草席销蚀着他的青春，他的生命。编织草席的过程，是一个人的战争，一个人的修炼，一个人的参禅……。寂寞、单调、重复，必须一个人面对，这与其说是画画，不如说是一种心性的修炼。
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|