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北京永乐春拍重推中国现当代艺术专场
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时间：2012.05.17 来源：新浪收藏
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由于20世纪下半叶种种历史，政治的复杂原因，一些远离主流写实主张体系的积极的变革者和身体力行者逐渐淡出公众的视野，渐渐被遗忘。于是，寻找“失踪者”，就成为现代美术史学兴味无穷的话题。从一生传奇坎坷的天才画家沙耆，到五羊城中形单影只的谭华牧，一生在中国美术教育体系中耕耘付出的黄觉寺，俞成辉，林达川，戴秉心等艺术家，都以自身的坚持与执着默默影响着中国美术界，他们都具备一种不怕孤独，敢于打破人云亦云的随同的精神，使其在强势的主流体系中仍然保有一种对艺术探索的新鲜与独特。
通过“百年遗珍”收藏系列中的这些难得的作品，我们将重新拨开封尘的历史，看到属于他们的光华。使我们能看到一个更加完整的中国20世纪美术的视角。
如果历史重新翻回上个世纪20年代初期的广州，美术界的一定会热烈的提及谭华牧的名字。 1924年谭氏与何三峰、陈士洁等留日学友在创办“主潮美术学校”并在广州举办画展，看过这个画展的一位广州市立美术学校学生在回忆录中这样写道：
“何三峰的作品倾向当日风靡世界的法国印象派，谭华牧更跨进一步，接近后期印象与野兽派之间简练、清丽的风格。。。这个画展，令我们观感一新，和冯钢百老师的稳厚华滋、千锤百炼、大家典范的写实作风大异其趣。换一句话说，冯老师的大作，彷佛高不可攀，只许仰止，难以继踪，反之，后者清新可喜，平易近人。比较之下，使我们更进一步认识到艺术风格的衍变，与艺术流派的多姿多彩。这个展览会在同学们中间播下了革命性的种籽，茁发了自由奔放的嫩芽，吴琬(子复)对之尤为倾倒，影响一生，至死不渝。”(赵世铭《广州市市立美术学校的创立及展开》， 1991年印本，香港)。
可以看到，当年谭华牧及其主张的艺术阵营对以冯钢百为代表的古典写实主义风格占主流的广州西洋画界产生的强烈震动。何三峰、谭华牧的作品把广州洋画界划分了两种不同的形态。
50年代开始，以冯氏为代表的西方古典写实主义风格在中国大陆成为绝对主流系统，意味着中国现代艺术史中另一种无法回避的命运的开始。 50年代的谭氏并未在艺术上趋时调适，其盟友何三峰也在 40年代末期去世，谭氏定居广州，从此而开始其寂寞无闻的生命。然而谭从未放下画笔，正是一直都在主流运动的边缘行走和几乎被人遗忘的状态中，用一个游离于主流社会的旁观者的热情去体验他生活的时代的节奏，谭才得以像一个不落红尘的超然居士，沈溺于温柔的内心体验和自然而然的“诗意”。《镇海楼》( LOT 804)是典型的谭氏风格，接近后印象主义与野兽主义之间的简练、清丽，同时还糅合了“中国式稚拙的造型”，色彩上有鲜明的塞尚的影子，加之带有特里罗( Maurice Utrillo， 1883-1955)和塞贡扎克( Andre Dunoyer de Segonzac)自然主义风景画的风格倾向性，以轻松自在的线条来表现一种干净纤巧、平淡内敛的东方气质。谭氏绘画中通过大量的弧线构形组合实现柔美、细腻的节奏追求的风格特征，表明他对内心宁静的追求，已远远超越了他对这个喧嚣的时代的关注。这种明显疏离 20世纪中国美术主流的趣味选择，既贴近谭氏恍惚若即若离的生存状态，客观上，也有效地促成了谭氏趋于稚拙、柔美的抒情风格的自我完善。
从美术史的角度来看，谭氏的风格受到现代主义思潮的熏陶，使得他与何三峰和冯钢百把广州洋画界划分了印象主义风格和西方古典写实主义两种不同的形态，填充着中国美术的数据库。
同样深受印象派及现代主义艺术精神的熏陶，俞成辉，黄觉寺，林达川都在西方现代主义与中国传统古典艺术的融合上进行发掘与延伸，各成风格。
俞成辉的油画作品具有坚实的造型基础，对色彩与造型的敏锐洞察技能保有青春的活力。这件《苏州西山》( LOT 808)色彩及笔触明快而饱满，真实自然又不失乐趣，是其富有印象主义风格的代表作之一。而黄觉寺的作品尤其擅长光影变化，作品《有房子和树的风景》 (LOT 807)以色彩呈现光影，造型粗朴厚重，具有浓厚的塞尚风格。
留日的林达川将印象派的色彩和东方书写意味结合得非常完美。他将油画的材质特点与中国传统文人和书写线条的形态结成了融合同构。《灵隐风景》( LOT 805)在构图上具备近景远景的西画透视关系，明朗别致，带观者走入杭州灵隐美景。在笔触上运用上，自由融合了中国书写性的线条，撇捺勾提，生动而充满生命力。
2) 美丽新世界
“美丽新世界”这个单元选题，涵盖了中国大陆已经经受市场初选的良好的教育背景的青年艺术家作品，基于词组“美丽新世界”，这个片段将展现多层面的视觉表达。这些作品会在概念上出现东方及西方的视角和语境，并涵盖了战后抽象的问题；卡通的延展；写实的复苏；和中国传统绘画介入的多元手段和语言，并从多个不同角度探索当代中国社会生活和内心世界。
另一方面，则是不可忽视的大众审美。也因此，这些作品出现了明显审美的特征来表达愉悦的生活气息。我们尽全力从众多的画廊和策展人的视角，把收藏行动，好奇心，复杂的情感和想法都放在一起。同时，我们确认，在中国广大的藏家里，有对不确定性的包容；对新声音的聆听；和对现状改变的期待。这样共同决定了这些作品的最具核心的普世的价值。
更由于这些被甑选的青年艺术家们是具备清晰的艺术史的身份视角来展开创作，就给未来一个广阔的空间和信念。如果这个片段，能够提供为藏家提供一次为分享更美好的未来而进行选择的机会，我们将感到由衷的欣慰和喜悦。
一脉相承学院派写实雕塑的严格训练，颜石林通过他塑造的孩子们那及其饱和甚至夸张的达完成了诚实的自我的内在表达。无论是情态还是色彩，充满当下时代的气息，扑面而来。俨然成为80后写实雕塑的新一代代言人。正如颜石林所说：“所有的一切才刚刚起步，所以我不会预计以后去做甚么，到那时我的小孩也会慢慢长大，他们就成熟到不用再用塞子堵住耳朵了。”
新系列作品之一《我愿把美丽化作一朵云》(LOT879)似乎是颜石林抵达到彼岸，找到了在彼方等待着他的小女孩，手腕中还抱着一头白色的天鹅，平静、安详的面容，抹除了颜石林一路走来的一切不安与疑虑。颜石林的雕塑，看来更像是他将个人的人生处境，透过剧场化仪式，升华为同一时代的众人对未来的集体遐想与期待。颜石林的孩子们会变成甚么样子并不重要，重要的是年轻一代带着傲人的学院派技法轻松的表达，让写实雕塑的未来充满无限畅想。
地点：建国门外大街2号北京柏悦酒店3层宴会厅
预展： 6月3-4日 (10：00 – 18：00)
拍卖：6月5日
6月5日 星期二 上午10时
精美明清瓷器、工艺品及古美术文献
6月5日 星期二 下午3时
中国二十世纪及当代艺术
6月5日 星期二 晚上7时
中国书画
责任编辑：刘倩
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