周春芽自述：“我在创作“山石”的时候，正在研究文人山水画，我并没有像国画家那样在材质属性和图式形态上去理解，而是按照我的表现意图去寻找那些令我觉得陌生又能带来惊喜的东西，我在肌理和质感上花费了很大的工夫，近似于强迫症似的去捕捉和玩味那些潜藏在石头自然属性中的视觉因素，把这些东西强化、放大本就是形式，而视觉的呈现本就是内容。” 对周春芽而言，中国传统艺术是强调写意、表达个性，然表现的是一个内向、幽雅静憩的群体性格，他的《石头系列》袭用德国新表现主义的视点，进一步强化中国传统的写意和个性元素；刻意偏离正统水墨柔淡纤弱的视觉质感，改用浓稠丰厚、鲜艳瑰丽的红色油彩去描绘传统山石，强调色彩的肌理的表现性。画面所见，他同时以繁复错落的造型结构改变了文人绘画扁平的视觉特性，堆栈锦密的笔法，使油彩呈现异常浓重的雕塑质感和繁密的肌理趣味，表达一种不常见于中国传统艺术的激烈、刺激情绪。 创作于 1993年的作品《青石》( LOT 822)正是石头系列的典型作品。作品采用中国传统绘画的留白方式，早期的画面简洁，背景大部分置空，突出了山石在传统美学上皱，漏，透，瘦的孤寂挺拔的精神象征。同时在用色上完全打破单色的水墨方式，周春芽的石头是彩色的。《青石》( LOT 822)色彩极为丰富，以深蓝及褐色作为整体色块，混杂着繁复多变的红，黄，白，绿相呼应，堆栈突出的肌理与薄厚的对比，或勾，或皴，或擦，或渲染的笔法尽显水墨意味。变幻的面与线，起伏于画面，以一种介于水墨大写意、新表现和抽象之间的风格转换了传统的中国符号，使其更具备激烈的情感与个性体验。 周春芽一路从山石系列，绿狗，桃花，等系列走来，始终以他天才的技艺中直接流露着他所感悟到的生存乃至生命状态和情绪，从他对自己特定时期生存感觉的抒写中，可以读到他生命的信息。──栗宪庭 同样以个人感受和自由表达为创作方式的另一位才情艺术家便是刘炜。不同于周春芽的传统写意加西方表现，刘炜对于传统的继承，无论是西方还是东方的，都显得更加自由自在，随心所欲。 版画系出身的刘炜，向来讲究用纸，刘炜从学画就开始的对纸张的兴趣，始终是贯穿其艺术创作生涯的重要线索。纸张在于中国文化传统中承载着书写的不可预测性，而成为中国传统文人书画的最佳选择。更为重要的是，这种指向往往直指传统系统中倡导的最关乎人与自然、人与内心的精髓部分。──窦宏刚 刘炜自始至终都和纸保持着一种长期的亲密关系，因此刘炜的纸上作品则异常的精彩纷呈。著名艺术批评家栗宪庭将刘炜定位成才情艺术家，才情和写意常常连在一起，这也是中国文人艺术最重要的美学特征。。书法所以成为艺术，在于书写过程可以率意表现人的性灵，所以书写性是核心。中国当代艺术中的绘画，是一个比较成熟的媒介，它的标志之一，就是对中国传统文人绘画美学，做了在当代的语言转换，即在引进西方油画的过程中，形成一种写意的语言模式，写，即我刚才谈到的书写性，只是当代艺术中的意象化作品，表达的是当代人的生存感觉，没有了传统文人那种典雅的情调，倾向更直接、更露骨甚至不惜更恶心地表达当代人的无聊、压抑、滑稽、荒唐等生存处境。纸上作品《对象》( LOT 827)是典型的富有才情的刘炜风格。刘炜的书写性就是始终保持着独特的用笔 ──溃疡般和粘乎乎的繁复、琐碎能把一切现实的物体都化为腐烂和垃圾的用笔，正是这种用笔，才形成典型的刘炜式化神奇为腐朽的烂乎乎的风格。栗宪庭。作品《对象》( LOT 827)作品在纸上，或水墨，或堆积成团的废纸，描绘不知所云的对象，色彩笔触线条都呈现出随心所欲的书写性，荒诞的例如： 250%等符号提醒着我们所在的这个价值混乱，丧失了精神支柱的乱糟糟的世界。 周春芽与刘炜，在同样的中国文化传统基因下，呈现着迥然不同的视觉表达与艺术观念，正是中国当代艺术在传统精神的诸多演绎中的不同探索中值得关注的个例。 3)陈逸飞《等候演出(二)》-- 中国写实绘画的突破 自1920年代末，以徐悲鸿为首的艺术家及教育家，通过办学展开了西方古典写实艺术教育。写实画风随着中国政治气候，在50-70年代，成为主流油画风格。中国第一代、第二代油画家，徐悲鸿、颜文梁、吴作人、吕斯百等人为创作拥有中国人文精神导向的写实绘画奠定根基。 中国第三代的写实主义画家其中大部份人成名于 80年代，大多亲身体验中国改革开放前、后的环境变化。随着 1978年改革开放政策，中国社会多元格局渐趋形成，中国艺术坛也静静地孕酿着一场划时代的转变。触觉敏锐的艺术家通过创作，释放自我意识与个人思想，写实画派也产生出百花齐放的风格，更踏上了国际艺术舞台。 浪漫写实主义居美上海艺术家陈逸飞情感丰富的创作，不论是江南风景、人物肖像，都成功地把中国写实油画推向了西方观众的视野，可谓是 80年代中西文化交流的一道桥梁。1984年美国《纽约时报》( New York Times)与《艺术新闻》( Art News)杂志把陈逸飞的艺术风格评为“浪漫写实主义”。可见，陈逸飞作品孕含浓厚的内在情感，深刻打动、震慑观者的内心。 通过“音乐人物系列”，我们可以了解陈逸飞是一位能洞察人内心世界，同时对外在氛围相当敏感的艺术家。陈逸飞“音乐人物系列”的成就在于他如何通过人物造型、光线、构图，带领观者从视觉转到触觉，感受音乐的和谐，以及赞叹人类拥有创造美的事物的才华，表现了艺术家追求美好事物之间的关联感，探求绘画与音乐之间内在的通感联系。 结合古典及现代绘画语言艺术家运用精细的厚彩磨砂技巧把《等候演出(二)》金色的头发，细致的肌肤、含蓄的眼神、闪烁的银饰耳环和织绣晚装描绘得细腻逼真。为了增加人物造型的雕塑感和立体感，艺术家更于脸部轮廓上细致的迭色。眼神、表情和肢体无疑是写实人物油画中重要的语言，是画作与观众交流、沟通的关键。陈逸飞舍弃描绘乐手的正面，刻意侧面描绘乐手，从而刻画人物微微低头，目光低垂，略显羞色却不乏自信的乐手形象。 画作另一重点就是陈逸飞如何处理女乐手的肢体，艺术家深思熟虑地把古典写实的肢体语言与西方现代艺术中的抽象概念融合，如康丁斯基(Vassily Kandinsky)、马勒维奇(Kazimir SeverinovichMalevich)把人体、物像还原成点、线、面。陈逸飞以侧面的角度切入描绘，画中女演奏家吹奏短笛的右手臂和前臂优雅地形成直角，左前臂在后方形成斜线，短笛又成了不同角度的斜线，清晰明快，充满节奏。观者从视觉转到触觉，继而进入画作中，犹如置身音乐会一样，看到优美流畅的演奏动作，听见协调的音韵。 黑色背景运用陈逸飞大胆地使用黑色背景，像西方古典写实油画，产生如戏剧场景般慑人的效果，使观者彷佛走进了庄严的演奏厅中。画作中犹如文艺复兴大师拉斐尔对光线的掌握与控制，把如舞台追光般的光线洒在人物的脸部，突显了画中人物脸部轮廓、表情和优美的肢体线条，使画面拥有神话，宗教题材中肖像画般的庄严崇高之感，震慑人心。同时又如拉斐尔对于女性充满人文情怀的描绘，自然流淌典雅和谐、秀美的风格。另一方面，黑色背景抽掉了人为的时空限制，象征这种美好，这种和谐能跨越时空，甚至是永恒常存的。这个空白的背景与宋代人像中流白的手法互通，陈逸飞以“黑”代替中国水墨的 “白”，创造一个冥想的自由的空间。 重点拍品推 重点收藏系列 1)百年遗珍——中国20世纪油画亚洲重要私人收藏 林达川，黄觉寺，俞成辉，谭华牧等人都是在中国美术史上独特的个例，他们的价值不是因为他们的显赫，而是由于他们的被边缘化。正是对这些寂寞的个体的研究才让我们窥见中国美术曲折向前的发展真相，看到艺术家在个人追求与时代扬弃形成的交集或落差中显现的真实的一面。 在20年代中后期，当中国顶尖艺术人才陆续留洋回国，他们带来了各自不同的主张与艺术观念，中国美术界呈现出百家争鸣，大师辈出的繁荣景象，开创中国艺术在新时代的全新气象。 在20世纪就对西画的学习与中国画的改良思潮在艺术界逐渐形成了两个不同主张的阵营。一是以徐悲鸿、颜文梁为代表的坚决引进西方古典写实主义精神的主张。随着徐悲鸿等成为新中国美术教育的领军人物，其所主张的西方古典写实主义逐渐成为了中国近代美术发展的主流体系。与此同时，同样留法归来的林风眠、吴大羽等人，在受到西方现代派油画潮流的影响下，主张不局限于写实技巧，也看到了现代艺术、立体主义和印象主义等画风，把西画中连同线条、观念和色调等的特点加以融合，力倡中国画既有传统文化内涵，又得西画色彩、构图、造型等因素之长的崭新的中国画形式。主张更广阔的现代绘画语言与中国画的创新结合。