她的创作受新世纪特有的变革和起伏的影响尤为突出。她以众多不同媒介，诸如绘画、摄影、写作、装置进行创作，并逐渐以自己独特的艺术方式在世界舞台上受到瞩目。她的创作发生于无数社会转变所导致的视觉和思维层面的混乱，凝聚成为一种多变且独特的艺术语言。偶然的机会，她留意到马克笔墨水在纸上晕染产生的效果，于是开启了她的彩墨系列创作，这些作品或是从一个点开始，慢慢变大，然后不同的点衔接；或是许多个点同时落笔，一起变大最终合成一片，是颜料和纸张的深层结合。通过特殊的笔与纸，把媒介性在不同形象主题下发挥到了极致，并把注意力集中到了图像与物性之间的微妙互衍上。墨色时而沉积厚重，时而化开而虚薄，浓淡相宜。施加墨色的笔触特别强调笔笔相生的理念。墨色渗入纸面，笔笔相随，前后相互制约、引导，落笔的息息相关，笔痕循序渐进，塑造出画面的整个构成关系。笔笔相生的理念兼顾着感性与理性。强调直抒胸臆，投射内心的精神化、符号化图景，并尊重既有画面的现实秩序，关注笔墨细节的推进、叠加。泓彦的彩墨艺术本质是一种精神生产，而非纯粹的自然仿造。她精于萃取自然现实和前人范本的精神图式，勇于以新的形象重组方式推演各种图式的视觉实验。并通过创作，不断重组自己，以一种独特的存在方式体现古今墨色了然于胸的气度和自信。

 

艺术往往意味着分离和背叛，是为文明保留火种，而不是崇拜灰烬。在我们欣赏泓彦作品的同时，仍不知足的充满了期待，期待她的艺术探索之路，永无止境，期待她用自己独特的艺术，不断的完善和超越！