最近，严鸥参加了《当代艺术家联盟》举办的两次画展：《叩击灵魂》和《与梦想对话》。先后参展的两幅作品《露台》和《白日梦魇》受到一些关注并获一等奖。其中一幅作品已被专业人士收藏，收藏者是成都一位有名望的艺术家，前美协副主席。藏家看到同期的几幅画作时，觉得画面中的灰色调“好似刷了银粉漆一样熠熠生辉，有一种被震撼的感觉”。
作为艺评撰稿人，我们并不知道主办方那些与严鸥素未相识的学术顾问、评委、策展人对这两幅作品的具体评价，这里仅就个人所了解的严鸥绘画做一点评介。
诚如《阿特网》在转载严鸥绘画中所言：“严鸥以极为独特的艺术语言，成为辨识度很高的当代画家：她以带有某些魔幻色彩的语言去描绘现实和梦魇，构建出一幅幅时空交错的场景；她把对客观物象的描绘转向对主观世界的表现，表达社会转型期所经历的困惑与挣扎，苦闷和创伤。”
《叩击灵魂》是严鸥第一次参加当代艺术家联盟的相关展览，展览要求作品以内在力量，去叩击灵魂，产生共鸣。这一点对严鸥很贴近，也很有吸引力。她此次参展的油画《露台》，近景是某车站的屋顶露台，一个北漂青年。（她或他）与许多在京求学的青年在这个城市的同一片天空下，生活于都市边缘，南来北往的人流从这里经过。从露台向远处眺望：铁道下面那个人，远远地看不见了。怆然之中，仅仅是不经意的一瞥。似乎遗忘了时间，似乎在叩问自己：从哪里来，到哪里去？这里是起点，还是终点？
《与梦想对话》这样的画展对于严鸥也比较贴近。严鸥生长于四川龙门山工矿区，父亲在文革前就来到这个集聚三线企业和矿山的山沟，这里交通闭塞，企业文化却十分活跃。父亲业余时间自学美术，后来又赴美术学院进修。严鸥在这种环境下，从小就萌生了长大当一个画家的梦想。但实现儿时梦想却经历了许多曲折，当严鸥通过绘画基础+文化考试的良好成绩达到三所艺术类院校的录取线后，面对去京城还是留地方？读本科还是读专科？学绘画还是学设计？不得不煞费苦心去做“两难”选择。最终选择了京城读本科，当接触产品设计之后，才深知它是把美术作为辅助学科，与儿时的画家梦相去甚远。熬过四年的本科，经历了徘徊，最终下决心改行去中央美院学习绘画。
从头做起，在绘画技法上就不如科班出身的画家来得连贯，因此，在作为自由画家的前期生涯中，经历了一段艰难的北漂生涯。吃了不少苦，受了不少累，领教了生活的拮据，也感受到孤独与困惑。她没有退缩，既已从时尚设计行业跳槽，就是为了圆孩提时代萌生的画家梦。为这样的坚守付出了代价，经历了创伤，却也从曲折中获得了对独立创作至关重要的生命体验和本我感知。她不再去画孩提时期那些甜美的梦境，而是用画笔去勾画生命的曲折，用灵魂去书写经历的困惑，北漂的艰辛幻化为生活的梦魇。她关起门来画画，在吞没于泥沼的郁闷中，将希望与憧憬用画笔娓娓道来。通过许多个白天黑夜的自我对话，激发了艺术的本我感知，不断发掘这些感知，屡屡唤醒深埋内心的力量，绘画题材从心底呼之而出，衍化为取之不尽的艺术构想。
一个叫沈抱书的艺术家曾经感叹：“灵魂的归宿到底在哪里呢？/ 人类历史上，只有艺术才是真实的存在/ 无数的艺术家，他们的灵魂就有了寄托和归宿/ 一颗充满价值的灵魂就会在艺术的殿堂被点亮，永恒不灭。”
严鸥正是将绘画作为灵魂的栖息之地，在艺术创作时融入自己的情感，打开自己的内心，表达内心的渴求，甚至于强烈的情绪表达。因其发乎于心，直击灵魂，艺术作品就与读者产生情感碰撞和精神共鸣。所形成的艺术魅力和视觉冲击力，就更能体现艺术的意义所在。
罗曼罗兰说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真实感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”艺术，不是画一幅画，不是做一个雕塑，它超越技术，是每个人追求本我感知，追求自由精神的产物。每个人通过眼、耳、鼻、舌、身、意来感知这个世界，艺术调动的便是这个感知力。
作为当代艺术，更在于观念与创新。严鸥的长项不在技法，少了关于技法的顾忌，却也摆脱了艺术程式，去打破固有理念，打破时空界限，建立属于自己的独有图式。严鸥作为独立艺术家，很庆幸没去单位或学院供职，置身于体制之外。画什么？怎么画？完全按照自己的意愿，摆脱了功利朿缚，摆脱了身份羁绊，也不必去迎合商业需求。
严鸥的画极具个人风格。
美学家杜夫海纳认为：“当艺术家最终形成了自己的风格时，整个作品都是他的标记。”严鸥在艺术实践中，身不由己地把对客观世界的描绘转向对主观世界的表现。在她心目中，主观的东西亦是真实的东西，不必在意物象的客观性。物象是背景，人物是载体，人物的内心才是“主体”。严鸥以独特的形式将心理世界呈现在世人面前，显示出“艺术作品即艺术家自身写照”，体现了“画如其人”。
严鸥的油画除少数几幅彩色外，大多数都是灰调和蓝调。单色的画面，可能让作品“失色”，其中有不长于色彩勾画的原因，但更重要的是她对于生活的感受。经历了这些年的展出与对话，她对色彩的认知也在不经意地发生变化，总的趋势是从“灰色时期”向“蓝色时期”过渡，并进而进入“淡彩时期”。
岩复 | 
严鸥
