人作为生命的个体，大多的时间可能都在思考如何通过努力，完成自己的梦想，进而实现自我的价值。这需要他在社会生活中找寻自己认为有意义的事情。反映在创作上，杨巍的陶艺作品以陶瓷为媒介借用山石等一些自然物件来表达这种观念，呈现人类在探索世界的过程中所面临的问题，最终 到“寻”这一主题。

 

追求人与环境和谐共处，保持对自然界敬畏之心，是人类持续发展的永恒之道。他的作品峦系列表面上看以山峦作为创作对象，实则是以旁观者的角度去观察自然，而不需要加以人为的处理和改造，这也是杨巍所要寻找的终极目的。当然，他所要找寻的不单是个体精神的追求，还有人与自然关系的探究。而对个人来说，包括游历或者追寻自我精神的意义，无关信仰与否，最终是要寻找到内心渴求的东西，而后迁移到人与自然的关系之上。

 

从古至今，文化艺术皆经历了许多变化。究其原因，都是在寻找新的方法、路径或形式。“寻”的概念，实际上是对当下社会所面临问题观照。人们可能每天都会遵循固定的程式去工作和生活，遇到各种问题，也会有许多幻想。例如，人们也许会时常渴望能够生活在自然，与之亲密接触，但这些愿望大多都无法实现。因此，我们要找到一种精神的寄托，寻找人类灵魂的寄居之处。这也是当下人们精神上内在的迫切需求。实际上，杨巍的石痕系列在强调，即使处在批量化产生的时代，艺术也能够为心灵提供一个栖居之地。

 

从创作思路来说，杨巍着眼于自我存在意义的追寻，并上升到人与自然的关系高度。将这种精神现状的反思融入作品中，使人感得以体味到精神的力量，揭示了心灵需要寄托之地。最终，体现了他对心灵境况的反思，同时也暗含了一种拷问和态度。他的作品不追求宏伟悦目，而执着地突出纯粹的精神性的场域和力量，进而让读者欣赏作品之时，迁想到自我。

 

总体来看，“寻”作为创作主题，贯穿整个艺术的历史。其中，包括了许多以“寻”为线索的山水画。例如，许多古代山水多以古代文人轶事、访友为主题。因此，他的作品从文化的发展脉络上看，可以说是一种延续。

 

                                                       刘振

2018年11月写于长沙