绘画是生命内在的表达，是一种内在生命激情的需要，作为艺术的绘画，就要求艺术家必须把自己的心念与心力转换为笔墨技术，离开了持久的训练与笔墨的锤炼，就仅仅是躁动的情绪，一旦进入笔墨，在学习传统的各种技法之后，还要形成自己的笔法墨法，这就要激发自己本能的天赋与风土的滋养，摆脱既有的各种程式，让自己生命的呼吸与独特的感知，在自己书写的笔断，挺拔傲然，灼灼生辉，笔笔开花，一目了然，如此的绘画艺术才迷人心魂，王清州的艺术，无疑就具有此别开生面的魅力。

 

  作为一个优秀的书家，深度吸取了汉碑、汉简、汉篆之笔法神髓的艺术家，同时也要把爽利苍劲的碑法与俊逸飘逸的帖法再次结合起来，还要把古老的笔墨线条融入到自己的绘画创作中，尽管书画同源，但毕竟绘画不是写字，保留线条与笔锋的活性，如何以笔墨来造型，体现植物或花卉内在的生命活力呢？王清洲的花卉作品确实是与众不同，能够把笔法的力量与柔和的变形内在结合起来，其实还融入了西方色块的元素，每一笔书写充分利用笔锋的疾涩带来的飞白，但又带有重新涂写的偶发性，但整体上又回到花卉的整体形态上，局部是散开的，整体又是浑然的，因为这是笔触在不同方向展开式，充分体现了自由书写的愉悦，摆脱了既有形态的限制，似乎笔墨专注了花卉的魂魄，画的不是形体，而是其神魂，以体现事物还在生长，还在盛开，永远灿烂开放的时刻，绘画不是去描绘既有之物，而是让会颓败之物，以最为灿烂美好的形态，留在自己的笔墨之间。

 

  王清州恢复了徐渭的花果图卷上的书写记忆，花果植物在他的笔下与纸上灿烂而富有节律地呼吸，笔墨的鲜活性，墨性的浓度与笔性的峻急，干裂秋风的萧瑟与遒媚的婉转，以饱满的劲道，呼吸的热流，笔触的奔放，带来节奏的韵律变化，婆娑万千，起伏婀娜，让我们看到了全然不一样的花卉图！

 

  而且，王清州还活用了黄宾虹以来的设色艺术，这是作为风土精神遗产的隐秘传人，让“墨隐色"与“色隐墨”彼此映衬的画法，其作品就并非单纯的墨色，而是有着丰富的颜色对比，如同黄宾虹晚期的山水画绝非仅仅是墨色作品，而是有着青绿与赭石的托底底色，这导致了其焦墨宿墨的层次丰富性，这就是墨色中隐藏其它颜色，并且因为墨色混合与映衬，让色泽更为微妙。在王清州的纵笔大写意的做上，看似墨色后面其实有着青色，或者不仅仅是水墨，也使用了综合材料，这让绘画显得如同油画。王清州作品的颜色已经超过了传统的水墨与中国色方式，而是充分利用了油画的色调，强烈的暖色，但又保留了中国色的雅致格调，绿色与嫣红，紫色与暗红。因此，怎么看都是一幅中国花卉作品，但怎么看，似乎都不大一样，而具有了西方现代表现主义的笔触，这是王清州个人的写意绘画。

 

  最为人着迷的是他那些还在呼吸流动的花卉作品，把传统的墨色与水性的呼吸，运用到了极致，为何达到如此美妙的效果，这是艺术家发明了自己独特的绘画方式，乃至于说秘密手法，这就是用多层宣纸来画画，通过两层宣纸的漏色或渗透感，即充分利用水性材料特有的渗染呼吸效果，激活了水墨艺术的神韵。

 

  比如《翰墨传心》与《菩提本即树》等佳作，整个作品如同一团浑化的气团，有着隐约的造型，笔触叠加着，在往外涌动，似乎笔墨在自行生长，这是笔墨进入了内在的生命活性之中，是画家在跟随水性与笔性的材质的涌动，闪烁跳动，恍惚梦幻。现代水墨艺术不同于传统在于，画家跟随的是材质本身的自行涌现，随着材质的自然发生而造型，但又具有笔墨控制的优美与节奏！并且让花卉具有了一种风中摇曳的梦幻之美！这来自于艺术化内在的修养与深度的体验：看花非花，非花似梦，梦中生花，这就是王清州绘画艺术的密码与心语！让自己的笔触与线条无尽地开放！

 

  正是因为有着对于色彩与笔触如此准确与精细的掌控能力，王清州开始画油性作品就不令人惊讶了，他的油性作品延续了水性作品的生动性，但更为强化了画面肌理与笔触的色调。油性材料的肌理感以及色彩的丰富性，在持久书写的功夫之后，可以更为丰富地把握万物的流动性，当然这是元素，尤其是水与火这两个对立元素的流动性。比如《剪开蓝色的波澜》，似乎绘画乃是以自己独特的生命感知分开混沌的世界，重新形成另一种具有流动性的世界，保持世界内在的活力，而不陷入到抽象的格式与固定的对象之中，这是中国式抽象绘画的自然化，既非传统的写意，也非西方的抽象，而是抽象的诗意化自然，是自然元素，水火土气，在笔触与色调的书写中，获得歌唱的韵律，是中国式气韵生动的转化。

 

  王清州的油性绘画，让笔触在不同方向，不同力度，不同色调上，把元素的火焰式的燃烧，把感知的流动与眩晕，以虚实的变化，冷暖的对比，把西方痕迹的抽象笔触向着东方的自然诗意转化，这是自从赵无极以来的基本心脉，而在王清州这里，则让绘画具有了一种玉质触感，画面如同瓷器的釉质感，当然这也是与艺术家对于传统艺术的深度挖掘相关的，以中国文化生命的质感改造西方油画，使之具有一种内在自然生发的涌现，而不仅仅是抽象的理性结构，在解构形体中，通过纯然的色彩把天上的云图与大地的痕迹，都体现出一种生生不息的活力！

 

  我们在王清州绘画艺术的探索上，看到了一个艺术家如何深入到艺术材质的内在呼吸中，以自己带有梦幻的独特感知，让物象保持在灿烂的流动中，以体现生命与自然永在的活力!我们也期待艺术家未来继续扩展自己在水性材料上所获得独特感知，扩展油画的表现力。

 

夏可君

哲学家，中国人民大学文学院教授，博士生导师