八年前第一次见到沈泓的时候，是在南师大美丽的随园。我硕士毕业继续留南师美院读博士，她则是从隔壁南京艺术学院考来，师从著名油画家盛梅冰教授读博士。在入学不久召开的师生见面会上，一个看上去像极了大一新生的小姑娘——就是沈泓同学，清新脱俗，又飒爽利落，这让在座的各位师生都将注意力集中在她身上，忍不住问她几岁了，哪儿人……因为她实在是太像大一女生，而不像一个女博士。
回顾昨天而如在眼前，不免有岁月不居、时节如流之喟叹。博士毕业后，我先去了无锡江南大学设计学院工作，无锡正好是沈泓的家乡。但沈泓对于文化艺术中心的省会强烈依恋，坚持留在了南京，任职于南京邮电大学艺术学院。万没有想到的是，两年后我工作也调动到这里，沈泓同学又变成了我的同事。
一番折腾让我也理解了沈泓坚持留在南京的原因，回到南京有一种归属感，特别是怀揣梦想，从事文化艺术的工作，六朝古都的深厚底蕴是令人无法割舍的。我深有体会，归属感不是房子的位置，而是心灵的位置，艺术家也会追寻着艺术之家的位置。
沈泓高中时就来到南京求学，研习绘画创作，可以说，艺术的根脉就扎在了这里。历经本科、硕士、博士阶段的系统教育，往来南京艺术学院、南师大美术学院，可谓转益多师，锲而不舍，沈泓将油画艺术作为一种信仰去追求，去创作，探索中国当代油画表达的可能性，并逐渐形成了自己的艺术语言和风格面貌，近年来在业内崭露头角。
沈泓在南京艺术学院进行油画专业学习的时间最长，受到苏天赐、毛焰的油画艺术影响，在油画的意象性特别是观念性方面着力最多。她的油画人物作品中，夸张变形是常见的表现手法，冷灰色调的背景下，来营造和强调人物的某种状态。沈泓在用心地去捕捉和描绘视觉表象背后的丰富内容。画家将人物的面部神态，放大和凸显出来，例如狂风扑面的系列人物肖像，巧妙借助无形的“风”的力量，将人物面目最大可能地夸张变形，将常态之外的人的状态定格成画面，将瞬间的转换成恒久。于是让人们盯着这样的画面，来审视和感知不一样的自己，如同直面人生的哈哈镜，在异样的语境中感受荒诞而不失真实的人生。
沈泓创作的头大身小腿短的人物画系列，在大小变化和对比中，既是作者艺术处理的一种方法，是作者取舍的一种考虑。画面突出的大大的面部五官，淡化的是四肢腿脚，同时配以鲜明的代表人物身份的装束……这种看似萌萌的形象，实际上表现了人们彼此认知的原初状态，也是对于人际关系和交往的一种关照。我们初识一个人，我们印记中的那个人，其全部内容往往也就是这五官形象，也就是这服装身份。
沈泓的画面讲究平面性，这种平面性并非是简单平涂或造型关系的简单化，而是色彩关系的压缩达到简洁，整体的平面构成绘画效果，从而不失于艺术表现力和塑造的丰厚性。她敏感于当下生存经验与艺术经验的生命需求,将“表现性”作为一种叙述方式呈现于作品当中。
沈泓没有去纠结所谓“油画民族化”的问题，这就避开了艺术探索的狭隘性，以开放的心态来学习和创作油画艺术，相信她的艺术天地必然无限宽广！
文/杨祥民
（南京邮电大学艺术学院副教授，美术学博士、艺术学博士后，江苏省中国画学会理事，江苏省美术家协会会员）
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沈泓 
