欧几里得的《几何原本》里有五条公设，其中第一条就是：过两点可以作一条直线。这种直观，是几何学的始基，而关于这一点是自明的，是无条件必须接受的。这就是所谓的公设。我们可以在这样的语气中感受到它天然的硬气与“霸道”，没有办法，有些公设的本质就是这样。施勇在“要空间”找到了贯穿两个不同空间的A点和B点，他毫无顾忌也毫不客气地把两点连接了起来，并砌上了一堵墙。这很霸气，然而，这霸气有着公设的霸道作为支撑，所以，在理论上，这是一点问题都没有的。对于一个空间，划一条线与砌一堵墙，这是完全不同的两种性质，一如纯数学与应用数学之间的区别。当年，古希腊人一定要把数学脱胎于哲学，主要强化的是几何学的无功利性，他们觉得几何学是有神性的，是人与神之间对话的中介，它在自身静穆的秩序中，傲视着世俗的纷乱。当“线”越出了它的自律，并且由线而墙，则事情将会变得怎样呢？施勇说：从A点到B点，划一条线，砌一堵墙是一件再平常不过的事。然而，当它被置于一个维度与语境时，它却使我们焦虑不安：因为突然发觉一切都变得不确定起来……

展览现场

 

维度：

这是一种用二维切割三维留下的观看方式，好像三维空间必须强行纳入二维似的。语境：这是公共与私人、办公与展示相融合的空间，“它们”有着各自为政、按部就班的秩序，这堵墙打破了这样的秩序。我觉得，这样说维度与语境还是其次的，重要的是它牵连出来的想象。我觉得A点与B点都在延伸（这是《原本》中公设的第二条：直线可以向两端无限延伸），但这时候，维度与语境都跑到展厅之外去了，空间反倒变得沉寂与寥落。空间带出了空间之外的时间与记忆，人不自觉地被想象所裹挟，记忆与场景，时间与空间会叠加、含混甚至于会自行切割与篡改。这种情形不会说出，只会在心里暗流涌动。

 

展览现场

从A点到B点，划一条线，砌一堵墙，这是纠纷，还是和谐？是红线与禁区？还是有一个中间地带？是隔离与驱赶？还是曾经柏林墙的遗痕？是儿时的游戏，是躲猫猫？还是测绘与量度？是探监，还是接客？是舞台布景还是防御墙？这是用平面切割空间吗？还是告诉大家这里有阴阳两个区域？我觉得，它也许就是一句话，就像我们平日里的大白话一样；它也许只是暂停了现实中的聒噪，是一个强烈的提示：稍安勿躁；它也许就是极简主义，而背后却有着揪心的花头经；它也许就是上海人特有的洋气与嗲气……而所有这一切，我猜测，都有可能导致施勇所说的焦虑不安，使得一切都变得不确定起来。

 

当然，还会有其它的一些猜测，比如，我看到了被分割后的空间，外空间的地面面积大约是里空间地面面积的两倍，而中间的公共空间的地面面积又是里空间地面面积的1/3。至于墙的高度，确定高度的标准或许有点残酷，我看不到人性，看到的倒是人类。

 

展览现场

由于墙面的阻挡，展览期间，展厅安全门不能关上，在这段时间里，也许会有不速之客不定时光顾，我想，他们的感受断然会印证帕斯卡尔的一句话：在这永恒沉默的空间面前，我瑟瑟发抖……

一条线是简单的，一堵墙就未必了。但我宁可回到欧几里得的《原本》，在那里，线毕竟还是高贵的，也是确定的。