早在“八五”美术时期，吕墩墩就以实验水墨作品投身其中，见证了美术界思想解放的过程。在其后的几十年中，他始终没有放弃对于艺术的探索和思考，他的创作几乎涉猎了所有可能的艺术门类，尝试了各种艺术媒介；他的创作状态反映出一个真正热爱艺术，以艺术作为终生追求的艺术家的那种永不止息的生命活力和创作冲动。

    他近年创作的装置作品独具特色，反映出他创作思路和创作方法论的新变化，这就是他新近创作的《落单的小器》、《活砖》、《图书馆》。

    这些装置作品最大的特点就是让艺术回归到琐屑的日常生活中，回归到普通人的现实境遇和平凡的物品中。它们丢掉了艺术家的高高在上和自以为是，放低身姿，以物观物，站在普通物品的角度来思考问题，让物品的遭遇和人的状态建立联系。
 

    《落单的小器》通过一组器皿随着岁月的流逝和在使用中的不断消耗、缺失的景况，感叹日渐稀少的器皿在落单后的那种孤单和落寞，在对器物的感叹中，折射出对于人的现实命运的思考。    

    《活砖》也是以物寓人，以物喻事，巧妙地在最普通的砖块和普通的生命个体以及抽象艺术中间寻找某种关联性，传达出一种来自日常生活的智慧。

    《图书馆》则通过一堆图书，反映出在信息媒介发生了巨大变化的时代，纸质读本的命运，隐喻着人们获取资讯的方式和手段正在发生的转型。

     吕墩墩的装置作品在现成物品的使用上，物有妙用，从物性到观念性的转化非常自然，毫无生涩和勉强之感。它们有着一种怀旧感伤的意味，显然，这是作者的阅历和积累所致。因此，它们看似寻常，但含义隽永，它们犹如生活中的禅学，在平实中蕴含深意，在朴素中浸润智慧，只要用心体会，便可以从中得到思想的启迪和智慧的快乐。

 

孙振华