文/付铭

 

  刘炜弢老师的一批水墨画和漆画新作构成了主题为“无念场”的展览，让更多的朋友看到了他在艺术上投入的创造心力和执着的探索方向。刘老师称自己的作品为“形而上学式的绘画”，这种形而上平面探索无参照、无对象，排除任何再现性或表现性因素，反对任何先定的意义和普遍的终极理念。刘老师的艺术实践可以理解为一种无前提的自动书写，是一种去“意识形态化”的操作。

 

  水墨画作品是刘炜弢老师近三年的新作，不是传统形态的笔墨，是对传统写意笔墨语言和笔墨精神的颠覆，凸显了水与墨媒材的审美本体。艺术家的创作不再遵循传统规范，如何将水与墨呈现在画面之上也无须唯笔是尊，而是有了多种的可能性：将折叠好的宣纸浸入稀释后的墨水中，水墨的渗透唤醒了宣纸本身潜在的吸纳性，一次次地渲染在纸上留下多个同心矩形墨跡，笔墨已让位于水性和纸性等媒材探索；毛笔在宣纸上的肆意挥洒，书写不再被“锥画沙”“印印泥”“屋漏痕”等传统规范约束，将注意力开始转向用笔的疾徐、笔锋的运动与流畅。可以想象，画家是在一种自由的状态中进行创作，毛笔的运动与平涂的色块并不是人为设计而是自然流露；颜色在氤氲晕散中，留下浑化之迹，深色和明亮的色块之间充满和谐。刘老师的画作不以唯美为目的，却创造出一种自然的和谐空间，作品中所透溢出来一种源发于本真性情的自由是可观可感的。

 

  漆画作品是刘炜弢老师用形而下的漆之“器”去探索形而上的艺之“气”。抽象绘画转变了人们对于自然的感知方式，它成为个体感觉与宇宙的交融的象征：画面是有限的，可是予人的感觉是无限的。“色域绘画”（color field painting）摈弃了所有具象的元素，同时将画面边框包围的场域转化成二维平面的色域，这一平面不仅是视觉的，也是精神的场域。刘炜弢老师的“无念场”亦是给我们呈现了一个纯洁、清澈、自由、平等的精神场域，让观众在其中逍遥畅游。