很多人说，女画家是被遮蔽的群体，因为在艺术史上留名的女艺术大师和男性相比，数量要少得多。我想，这里面的原因可能很多。但有一点，如果真的画的好，那无论在什么时候，都会被艺术史记住的。就如17世纪的女艺术大师阿特米希亚，即使是在当时清一色男画家的意大利，同样也成了法兰西学院的院士。

    纯子是很有才情也非常敏锐的年轻女画家，她最近的一组作品给人的感觉非常震撼。这种震撼来自两个方面：一是视觉上的，一是情感上的。艺术家在这组作品中，营造出了水景的世界，她不是单纯的画水，而是用水塑造了世界。水的特殊机理使画面呈现出一种透明却又是虚幻的视觉特效，有时也象是我们透过盛满水的玻璃容器所看到的景象。看纯子的画，有时会有两个层次的阅读体验。

    猛的一看，这些作品的画面就像是一片由灰的、白的和黑的颜色构成的混沌。再定睛一看，又会发现混沌之中总是充满了可辨识的物象，上海的外滩、纽约的自由女神像，等等。但一切都是由水构成的，是一片水的世界。

    水世界的那种虚幻和荡漾的视觉效果，很容易使观众在心理上产生出一种不安的感觉，犹如电影《2012》和《后天》中的那些场景和画面给人带来的影响。我们都知道，水是孕育生命的源泉；同时，它也具有毁灭世界的力量。纯子的这组画非常好的诠释了水对于人类的这种双重意义，应该也反映了她对人类存在和生命意义的双重思考。

    一般看来，女性画家在选择创作主题时，往往会有从自身社会角色和性别角度出发的审美倾向，即使诸如奥基芙和弗里达这样的杰出女画家，基本上也是这样。其实，无论是女性从自身经验出发所做的自我剖析，或是从自我角度出发对外在世界所做的女性观察，在艺术创作中，都是司空见惯的事情，无可厚非。但纯子的创作似乎都与此有所不同。她是站在一个更为宏大的叙事平台上，表现的是与她的年龄和经验极不相称的深刻主题。她的画像是一种对世界、对生命存在意义作出的终极思考。水波涤荡和虚虚实实之间，关于生存，关于幻灭，这构成了艺术家思考的两条主线。

    对自我经验的规避对女性艺术家来说，不是一件创作上讨巧的事。这是一种充满危机的挑战，是需要具有极大勇气才能作出的选择。纯子的选择或许和她北方女性的性格有关，她的这种性格使她在面对宏大的场景时能够完全游刃有余的调度。纯子还很年轻，她目前所选择的是非常宽阔的创作道路，有着无限的方向可能性。随着她的成熟，我想，纯子必定会进入更为深邃的艺术世界和思考空间。

                                                                  丁亚雷