李玉慧是我的学生，今年才二十多岁。本科的时候，我给她们班上课最多，一年里连续两次教授《大写意花鸟画》课程。大概是大写意花鸟画的魅力深深地感染了她吧，四年级时，她就决心要考我的研究生，心想事成的是，凭成绩优异，她当年就被学校保送上了我的研究生。从此，我就作为责任导师，与她及其他几位研究生常相过往，经常聚在一起学习，教学相长，她学习的劲头越来越大，非常用功，也非常能吃苦，研究生刚刚两年，画作的水平就已经叫人刮目相看了，我看，毕业若回到她的家乡山东济宁，她绝对能独当一面，领军当地的大写意花鸟画了。

 

  玉慧的进步，实在是用苦换来的。在本科时，她就是她们班最用功的一个。一年三百六十五天，除了少有的时间和家人或朋友聚聚，她一天里基本上都是四点一线，宿舍、饭堂、画室和图书馆。老师给她布置的读书任务，她一本一本地精读，一点儿也不含糊。读书时，又爱作笔记，想问题，有想不通的，就找老师讨论。老师上课，她从来一节课也不缺席，课堂上比谁都画的认真:老师画画时，她又是看的最认真的一位:看过后一有心得，马上就去实践。一般来讲，每过一两个星期，她总要带上一大卷画和另一位保送生来我家请我看。如今，仅经我的眼挑选出来的可以拿给社会看的，就已经一百二十多幅了。我说出这个数，凡画画的人都知道， 那是需要付出多么大的努力才能实现的啊!我每次外出写生，他们几个也总是要抓住机会。

 

  仅我知道的，她画的白描花卉写生，也是最多的。记得我曾给他们下达过任务，凡春夏秋有花的季节，每天必须至少画十幅白描写生，其他同学未必每次都能做到，但她绝对都能做到，且都能保量保质，画的精心深刻，结构、用笔、细节都很到位。我常给他们讲大写意花鸟画的学习之道:临摹、写生、创作，必须三位一体，紧密结合，反复摩荡，反复揉措，最后传统的笔墨魅力才能经由写生感受转化为自己的风格。李玉慧是富有慧根的，她能体会并理解老师的要求。因此，在传统上从明代的陈道复、徐渭，清初的八大、恽南田，到清末民国的吴昌硕、齐白石等，她都一一选择精品临摹，尤于八大和齐白石用功最深。用此，她的大写意花鸟画，就纯然是八大和吴、齐一路的，笔墨味道纯正，没有一丝怪味的污染。通过写生和不断融入自己的感受和对花鸟形象的自我认识，她又没有陷入八大和吴、齐的泥潭里，而是能自我驾驭，有入有出；加上女性特有的细腻心理感受，所以她的大写意花鸟画能够放中有收，概括中有细节，所谓“寄豪放于妙理之中”，可谓得矣!

 

  当代大写意花鸟画，自齐白石、李苦禅、潘天寿之后，总体上趋于颓势。石鲁先生的大写意花鸟画有得有失;王子武先生的花鸟画用心在“精妙”二字，又无意中有失大气磅礴:吴悦石先生的花鸟画气象、笔墨都好，但在对形象的理解和刻画上尚未能和吴、齐拉开足够的距离;陈子林先生的大写意花鸟画时出佳构，文人气已十足，但总觉得现代性不足。我对学生的期待是，笔墨既要有浓厚的传统味道，形象及画面的结构又要有浓厚的现代感。抓住了这两点，才能突破八大和吴、齐以及石鲁、王子武等这些大师的成就所造就的藩篱，形成这个时代新的大写意花鸟画面貌。我的所思，也是我的理想。更希望长江后浪推前浪，早日看到李玉慧等刘门弟子们能达到这个目标……

 

刘星

辛丑年冬月