文/王端廷（中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任、研究员）

 

  这个展览很好，我以前看过雷双在锦都艺术中心的展览，基本上是抽象表现主义的，但那个展览并没有给我留下太深的印象，直到今天看了这个展览，我感到挺惊讶，因为以前没有看过雷双早期的作品。

 

  通过这个展览，我对雷双艺术的印象可以从两个角度来看。雷双和她的创作第一从主体，也就是从艺术家的身份来讲，雷双作为一位女艺术家，她的创作里没有非常明显的女性主义的特征。或许她早期有，但是在本次展览的作品里几乎没有，它呈现出的是一种非女性主义、去性别化、去女性化的特征。其实这对于中国女艺术家来讲是一个非常大的转变，也就是说在中国的当代艺术之前，中国的女艺术家是没有自己独立的艺术立场的。

 

  女艺术家在中国或者说在整个世界经历了三个阶段，一是无性别化、无身份化，跟男性是一样的，按照男性的标准、男性的观念和男性的艺术语言来创作艺术作品。这是一个阶段，可以说是古典艺术阶段。二是在后现代主义出现之后，出现了女性主义的阶段，这个阶段的艺术家特别强调女性跟男性性别之间那种对立，在艺术上强调女性的身份，强调女性生理或心理上的一些特征，当时身体创作的现象比较突出。三是经过了后现代主义之后，当代艺术呈现出男女平等的艺术，女艺术家去性别化、去身份化的一种共同特征。应该说是中国当代的女性艺术家，包括像姜杰等一大批强调男性与女性的一种平等，不仅是观念上，而且在艺术语言、艺术题材上，她不强调女性的特殊性。因此，在女艺术家的代际划分上，从身份而言，雷双应该划入典型的当代女艺术家的范畴。

 

  从艺术的本体上来讲，雷双的艺术就像刚才贾老师说的属于表现主义，但是她的表现主义分两种风格，一种是具象表现主义，一种是抽象表现主义。那么她的具象表现主义也不同，传统的表现主义比如德国表现主义，在我看来是一种象征表现主义。雷双的那些各种各样的花和玫瑰，尤其是葵花很有代表性，葵花既有艺术家内在强烈情感的表达，也有人格的象征意味，用花卉象征人格，这是中国传统艺术观念的一个表现，特别是中国传统绘画中的文人画中，所有的植物有着人格的道德。从某种意义上来讲，雷双的这些植物的意味是传统的，这是文化基因的显现。

 

  雷双的葵花给我留下了非常深刻的印象，在中外艺术史上有很多以葵花为题材的艺术家，比如梵高的葵花、许江的葵花。相比较而言，梵高的葵花是一种静物，而雷双的葵花是一种葵花的肖像和葵花的风景，把葵花作为一种风景来画。她给了给了它一个虚拟的、广阔的空间作为背景，尤其是那些扭曲的葵花形象，在我看来，它象征着生命的脆弱与倔强这种双重的含义，这种葵花的形象让人过目难忘。

 

  在雷双抽象表现主义风格的作品中，我最欣赏的是“光寂”系列，这一组作品的个性更鲜明，既有光又有色，既有想象又有理性。她所谓的理性主要体现在对螺旋形几何曲线的运用，这个特别别致。我觉得这是中国所有的抽象表现主义绘画中非常独特的一种形式。我把这样的作品称为抽象，因为抽象是生命和宇宙本质的揭示。而在中国有大量凭直觉靠感性作画的人，他们往往采用泼彩泼墨的方式来制作所谓的抽象画，画面呈现出天空的云彩和大理石纹理般的形象。这种形式是通过色彩自然的流动，呈现出一种偶然性的形象，它仍然模拟的是自然界的外在表象，跟抽象艺术是背道而驰的。我甚至认为如果没有一点理性的话，抽象绘画还有什么价值？中国现在画抽象的人太多了，也导致抽象艺术变成了一个精神性极高，而门槛极低的一个领域，所以很多人以为画得不像就是抽象，甚至现在有一些领导干部也进入到这个抽象艺术这个领域中，把抽象艺术搞烂了。

 

  因此，我仍然要强调抽象艺术的标准，强调抽象艺术的理性。从这个角度来讲，雷双的“光寂”系列，它给中国的抽象表现主义绘画提供了一个新的面貌，我觉得这甚至是一种突破，是非常难能可贵的。上次雷双在荣剑锦都展出的那个系列，还没有显示出这么鲜明的个性。抽象表现主义在西方已经变成了民俗化的一种绘画风格，现在要创造出一种新的面貌非常不容易。那么雷双通过这样一种几何形的方式，为抽象表现主义打开了一个新的大门，这是非常难能可贵的，希望她将来在这个方向有更进一步的探索，或取得更大的成就。