文/陶咏白（中国艺术研究院研究员）

  

  雷双作品中的两种形式。

 

  雷双是一个在封闭的世界中，不断挑战、不断探索、不断跨越，在新的维度上创作出新的绘画形态的人。她从具象到意象再到抽象——从象征性表现主义跨越到到抽象表现主义。今天她以灿烂辉煌的业绩响誉画坛。

 

  第一部分，象征性表现主义形式。这是她对某形象，与自己的内心有所感应，通过隐喻、暗示、联想变为象征性的符号来表达她那感物伤情的感慨。

 

  早期，以“花”语为媒介,“美人蕉”“马蹄莲”“郁金香”“荷花”，借花语用象征的手法来表达对生命过程兴盛枯萎的感慨。

 

  雷双的经典作品是2000以后的几幅“向日葵”，以“向日葵”为象征性的政治符号。比如1998年的《夜与昼》、2005年的《红色书写》、2007年的《日食葵》等。画面中隐喻着矛盾、对抗、无奈、反讽，触及了时代的伤痛，凸显了人们的生存体验。她画的“向日葵”，色彩、构图非同一般:血色的腥红、黑红的对比、痉挛的笔迹，以独特的象征性语言，爆发出巨大的震撼力。

 

  她笔下的“玫瑰”充满了生命的悲剧意识，其中《向里尔克致意》简直是一部悲怆的命运交响乐。她通过表现、隐喻、联想，把自己的观念与心灵的感应画了出来，这是很成功的。雷双的花除了个人的生命体验或个人情感因素外，还介入到广泛的社会问题。

 

  第二部分，抽象表现主义形式。首先，她从“大自然的和声”开始，面对大自然剥离其表象，抽取与其自己内心相吻合的特质，不断内化和交融，在阴阳开合，虚实互补中形成“心”与“境”合一而成的相对自足的抽象结构。在其作品中 “光”不仅是一种光源，而是形成多维空间的层次和自由转换成微妙而空灵的结构。在“褶皱”系列里，她把自己的生命历程通过她的绘画变成一种感同身受的视觉语言。2015年的锦都个展，当时大家有种共识：雷双在中国抽象绘画领域中是位高水准的画家。她“褶皱”系列的抽象结构跟所有人的抽象不一样，那是将一种心里的感受和自然相呼应，画出了不一般的抽象表现主义的作品。“褶皱”本来是个地质学的名词，雷双把“褶皱”现象，用绘画的语言来表达对人生的感受，暗示着人在这样一种褶皱的生命过程中，忍受着各种磨难。她把自己的生命历程借自然现象“褶皱”，通过绘画变成一种感同身受的视觉语言，我觉得非常恰当。  

 

  最近的“光寂”系列，她达到了一个更高的层次，画出了光的速度感和穿透力，让人感受到这种浩浩长天，茫茫大地，悠悠万古，绵绵生命的秘境里面是一条生命的大道，也可以说是天命的大道。在“光寂”系列作品的面前有一种进入宇宙空间的感觉，有一种超越经验的生命体验，汇入到天人合一万物周而复始的天体运动的生命大道当中的感觉。使我们由生物性向天命性升华，将自己的一己存在汇入到无限宇宙大流的高超生命智慧之中，这是何等的境界！这是具有宇宙意识的视觉形象，她的“光寂”系列作品充满了神性的智慧和人文情怀。

 

  雷双的艺术，总体上是表现主义特色，其中蕴涵着书写式的写意精神，从花语系列对生命的感叹到抽象表现的《大自然的和声》、《褶皱》、《光寂》，将自然、天体对应人生的大格局思考，贯穿了悲天悯人的人文情怀。作为一个女性，她既有坚强的意志力，又有缠绵悱恻的柔情；她既有丰富的感性直觉，又有严密哲理性的思考。她以严谨的结构，个性鲜明的表现形式，形成了独具魅力的美学品格。