文/丁建兵 

初识佳宁她还是云南师范大学的学生，毕业后来了广东，但也局限于朋友家吃饭才有了一点了解。初看佳宁的油画，总像大家闺秀写的一手小楷，清丽隽秀、不紧不慢、规规矩矩。画面简约里透着温婉，审美上颇有民国之风，从用色来看又可比宋画的雅致与内敛。 

不难看出佳宁对传统的经典范式有过深入的研习与探究，但仔细观察其画面又有别于传统绘画的平滑与湿润，而是展现出女性少有的炼达与干脆，这应该得益于她对油画工具与材料的独特理解，使其对画面内容的刻画具有浮雕般的塑造感，这种质感凝结出一种形式上的永恒性。 

从用色、技巧与材料上足以展现佳宁作为女性应有的直觉，但这不是最重要的。在我看来，最具张力的是她戏剧化的调动了其个体经验在画面中的情绪，现实中她是压抑且克制的，但呈现出来的是恬淡与平和，这种隐忍自愈与其青涩靓丽的模样极不相符，而这其中所形成的反差，才是其作品背后的深层含义，现代人尤其是女性所面临着庞杂的社会结构该如何自处？也许在佳宁的作品中可以解读一二，画面里凝炼着果敢、坚毅、柔韧与宁静正是当下年轻人所稀有的特质。 

如果说用一句话来概括佳宁的作品，可以说是她个体处境与过往遭遇的一种释然，是新女性主义的觉醒与复苏。

2023.04.26