文/肖明慧

 

我第一次看到雷先生的作品是《乐园》系列里的三件，有泥稿，青瓷、琉璃。

那些小人儿不看我。

不对，那不是小人儿。那是我自己。

他不看我，而我自己又羞愧，又想逃走。

 

他盘展，似无一切挂碍。他端舞，严肃又温柔。他酣睡，春风也要笑起来。

他不往外看，他甚至也不用看我。他是生命的最初，是本来的样子。是一念未生。

好像恬静，分明马上要无声处响惊雷，透出生命的大欢喜。

 

所以雷先生叫他们乐园吗，那个没失去的乐园？

 

很多人看到了美，而这些雕像惹起了我深深的忧愁，我已一分为二，我怀念，我羡慕，我也挣扎。要有多少智慧，才可以看破俗世之无明业障，达到这样一种丰腴、完满、欢喜。

 

再后来看到了整组琉璃系列。半透的琉璃浓郁得像光本身。乍明乍暗，缘起缘灭，一切不过刹那。“造人”始于空寂中生命肇始吗？无数个刹那沸沸漾漾开去，琉璃幻做光影瑟瑟，来源于空，化作这生命仪式般的舞蹈，又终将回归于空吗？

 

参透的人，披发而行，袒腹东床。或者感慨：“夜夜深杯酒满，朝朝小圃花开，自歌自舞自徘徊，无拘无束无碍。青史几番春梦，红尘多少奇才，不消计较于安排，领取而今现在。”

 

所以，我在无声中听到彩乐齐鸣，看造像们如晋人舞之蹈之，庄严而尽兴，以刹那而永恒。

好的艺术让人看到时间，最后和开始。又一次，带给我深深触动的不是美，而是在办公室的下午，突然要去面对美好和短暂这样的想法，一时间不知当悲当喜！

 

我想雷先生也在思考，而且把答案留在了这里。

 

最后我想说的是，雷先生放弃了前卫或者特立独行的手法，而转向民间工艺、传统造像学习，也许是传统艺术内在的理念契合了他想表达的主题。中华艺术有他的根。汉代的俑，石像，或更早之前的秦俑，传达出一种“大美”，有力从中透出，是实而一体的，不是壳。中国的艺术有度，有规，有仪，在一种好像被规范的情况下反而能超出像与不像的俗套。不取悦感官，不制造幻境，极少，最终是一股“气韵”。我以为东方艺术成熟之早，境界之高迄今难以超越。在某种程度上，这种美接近“道”，它所带来的愉悦超出了感官的愉悦，也许反倒同数学家、物理学家在探索中获得的愉悦殊途同归。