文/李晓恒（诗人、书画家、文艺批评家）

 

你确定，只有黝黑能证明

存在

是停下的理由。像土墙内

光在微笑

从瓦片和檩木的缝隙里

怎样定义黝黑、时空

怎样与斑驳对视

与由远而近的脚步相遇

无论面对面、背靠背

它们就是休止符

在此刻

 

此刻是静止、画面

是色和心的纠缠，是出口

让年轮井喷

时空深渊同时现身，如你

不肯回头

 

——定义·理由

 

  孔延利是诗人，在她的诗歌里有许多关于画的表述，考究颜色的魅力及其绘画带给自己逃离心灵世界窘困的密码。

 

  孔延利的画几乎没有线性透视、没有地平面、没有强烈的明暗、没有光影的营造，着力简化轮廓的剪影形象，近乎平涂的色彩叠接，色彩浓郁而鲜明。孔延利的画在看似平静的表面，涌动着岩浆突崩的强大生命力，每一个部件，都昂扬着一种潜滋暗长的情绪，是不愿、更是不甘心沉溺于现实世界昏暗庸俗，是一种超然与物外，离“经”叛“道”的自在心性。

 

 孔延利绘画语言是西方的，也是中国的。她通过平面型的表现弱化明暗、空间、转折关系，重色块之关系，强调构成感，同时对形态进行提炼、概括、简化造型，达到更强的艺术性。孔延利对色彩效果的刻意追求使得传统色调标准、透视、比例退到了次要位置，着力追求色彩的情感效应.简单地说，她将西方的印象派和野兽派绘画语言有效结合并纳入中国绘画元素，在野兽派平面涂色的基础上融入印象派，使得颜色不仅仅是从颜料管里挤出的颜色，色块明显带有渐变、融合、渗透、点染的印象效果，色彩、线条、笔触与形体纠缠着、颜色块状起起伏伏，有强烈的情绪在涌动。同时具备了中国画讲究的写意和天人合一的美好意蕴。

 

  孔延利的画带有强烈的主体意识，不管是人物肖像、还是山水风景，或者静物，都能嗅到画者内心的渴求与期许，主体意识始终在场。人常说，人的面部是最丰富的山水，眼睛是心灵的窗户，但孔延丽的画中，所有的人都看不清面孔，要么是背影，要么遮在帽子底下、要么就包裹在严严实实的衣服里，要么就是远处的影子，但表达的情感是不可遏制的，人物的内心诉求是强烈的。孔延利让整个人的存在成为画的心、画的眼，是画面里最强烈的话语权。即便是画里没有人物，但你一定都能感受画者的存在，能嗅到她的气息，甚至能听到她的衣服窸窣或不经意的叹息。她或立、或坐、或卧，一定会出现在最该出现的地方，所有的风景都是为了这个主体存在。

 

  孤寂是画里最大的存在，一株花、一束草、一只船、一个太阳、一个月亮、一座房子、一个院落、都是那样的寂寥，是一种让你揪心的、无法释怀的寂寞、甚至是绝望。

 

  所有的物象都处在一种等待状态，花在等待，村子在等待，庄园在等待，小船在等待，人在等待。等待什么？被赏识、被珍惜、被呵护、被拥有，都是都不是，这是一种情绪，是一种心态，更是一种内心强烈的期许。

 

  孔延利不只是简单地临摹自然、复制自然，她的画面的丰富颜色都出自内心世界的生命体验和主观判断。随着生命与自然的一次次灵性接触，将客观自然和主管自我融合成唯一的“真实”，然后竭尽全力将这一真实完整呈现。让绿的更绿、红的更红、蓝的更蓝、白的更白、黑的更黑。整个画面的颜色是那种肆无忌惮的、几乎要燃烧的染色。孔延利选择了最艳丽的、夸张的颜色屏蔽这个灰暗、阴冷、吵杂、污浊、喧嚣的现实世界，把人和思考放置到最美最和谐的视角。逃避也罢，改变也罢，这样一种自我构置的世界，无疑也是画者最完美的内心渴求。

 

  背对这个世界是孔延丽的画面表达的最充分的生命境遇，背着双肩包义无反顾的走向大自然的怀抱，沉溺于大自然的美的胸怀，本身就是一种最直观的诉求。远方的蓝天总是那么迷人，那样的蓝，没有丝毫的污渍杂陈，还有任意舒卷的白云，飘动的是随顺自在的浪漫与逍遥，是一种闲散的、无拘无束的生命节奏，就是诗意，是远方，是诗人的情怀。

 

  那个坐在船头的女人，拉长的、夸张的斜倾的身躯极力向前，头顶上的海鸥在飞，情感色彩不言而喻，逃离、或者再融入。淡蓝色的天、白色的云朵、深蓝色的海，红色的衣服、黄色的帽子、黑褐色的船，加上一抹鹅黄淡绿构置的地平线，完全是一曲盎然向上、姿态摇曳的色彩交响乐，带给世人的是巨大的心灵震撼。

 

  一座闲置的小木屋带着经风经雨的颜色，白墙、黑褐色的木栅栏，远处是黑色的山包裹，中间溢出来的是黄绿葱郁的春意盎然的世界。是一块没有被人类踩踏过的、染指过的纯纯粹粹的自然界，干净、明媚、靓丽，这便是画家的心性世界。

 

  孔延利借助绘画来突破时空的限制，弥补万物尤其是身心分离之苦。在安抚自己的灵魂时，也带给人们给人们更广阔的宁静与纯粹。