文/杨占福

 

  孔垂黎这个名字和他的画，在临夏画坛渐渐变得清晰起来并被业界认可，应该是近年来的事。其实，我觉得他早该有出道的表现了，之所以静默数年而不被更多的人所了解，或许与他低调的性格和谦和的为人有关吧！据实说，我是比较了解垂黎的，他的童年、少年和青年时代，在我的记忆里依旧如初。现如今，看到他的成长，看到他案头砚边的成绩，我着实为其高兴，更为恩师孔德良先生家学得以薪火相传而心喜。凡是了解孔德良先生的人都知道，他家祖孙三代同事丹青，文脉有序相承。先生呢，毕生奉献艺术教育，育人无数，且数十年倾心黄河题材的美术创作，留世颇丰。实属我州美术界翘楚，亦可称之为引领我州美术事业发展的一面旗帜。其子维雄，是成长和成熟于改革开放时期的画家，现为我州美术创作之中坚，多年来创作不辍、成果丰硕。而孙子垂黎现今也已跻身美术圈，成了一名画家。虽然，他还未完全走入社会和公众的视野，但作品尤其是近年来的作品，却真的可圈可点。我想，像他这样的新生代画家，我们应该给予更多的关注、肯定和支持，这是我们这代从艺人能做的最好助力。因为，画家的创作取向和创作激情能够与时代合拍，并去自觉的服务于人民，是需要社会和公众投入更多的情感去滋养的。

 

  我们都年轻过，也懂得这样一个规律，年轻人最为可贵的潜能，总能在最阳光的年龄段释放出来，他们的憧憬和梦想是最富朝气的，他们的初心是最具青春色彩的。记得那是2015年，孔垂黎从四川理工学院美术系国画专业毕业，返乡后，先后从事过画院工作和小学美术教育工作，期间，他在完成常规工作之余，潜心学习画理画论，探究中国山水画的创作规律和文化精神，创作了不少值得称道和点赞的好作品。他的这种执著、坚持和韧性，我想，或许是得益于2013年的《绚丽华夏第六届全国美育成果展》，那年，他还在读大学，而他的《步辇图》和《海棠》两幅作品竟在这个展览中双双入选，并分别获得一等奖和二等奖。这是他难以忘怀的一次历练，也由此形成了个人追求目标的自信和探究进取的自觉。后来，他的写生作品或创作，之所以能够频频入选省州各类画展，并受到业内人士好评，或许就是得益于这个展览，得益于之后的坚持不懈。像《长城脚下一水乡》《甘南日记》《藏族少女》《夏韵》和《红园琼阁》等作品，都是通过展览或媒体的推介触抵观者心灵，融进人们记忆的。

 

  我曾数次看过垂黎的画，其中有大幅也有小帧，他的作品虽没有大开大合、云卷云舒的恢弘，却多了几分缘情悟道，恪守传统文脉的清新与雅致。笔墨间，更多的是他对西部山水的真切情感和爷爷“固守中国传统绘画家园”的遗风。在他的作品里，创作的热情、灵感、想象、体验以及感受，是以细密的笔触和恬淡的墨色做理性融合，进而营造出他精神世界的西部山水之境。画面虽没有淋漓挥洒的泼墨流彩，没有设色饱润的罩绿抹金，但总能在柔曼的淡岚间，取舍有度地表现出山水景观的虚实与空间。作品《陇山瑞容》取高远构图，笔走精微，意追拙厚，农舍山田逶迤接云，一派西地山水的静好跃然纸上。再看作品《风扬经幡》，通篇不再是广施墨色，刻意守拙，而是淡设赭墨、华青和苍绿，在寒松、壑山、林泉、曲桥和古刹间勾画出猎猎西风扬经幡的藏域高原风光，寒山秋水共长天的意境美，确能让观者自扫俗念、心生清净。

 

  最难能可贵的是，他的画即能让人感受到“仁者乐山、智者乐水”、“天人合一 ”的中国传统人文思想，又能让人感受到他发自真情和真爱的那股创作冲动。看《郎木云山有人家》、《雨后瀑声喧》《无限风光在险峰》等作品，我隐约地能感受到垂黎倾心研学爷爷笔意，取章法、纳立意，用点线面的形式将七彩五墨的理解注入到作品，寻求在继承中得以发展的渴望。暑去寒来的耕耘，总会收获春华秋实的喜悦。为此，恩师生前就曾不止一次地对垂黎有过肯定和褒奖，言语间有寄托也有期许。今天，我借这篇短文粗评垂黎和他的作品，即表达对恩师的怀念，又表示对垂黎的期许，愿垂黎在今后的学习和探索中，广纳前贤艺道之精华，秉承家学精神，坚定信念，早日走进自由的艺术王国和艺术殿堂，相信未来可期！

 

                              2023年元旦于心象斋