《思维的原点》并非对艺术家创作历程的简单回顾，而是一个关于绘画如何成为思想实践的问题框架，思维它是一个开放的过程而非结果。黄湘子的作品并不试图提供视觉答案，它的非叙事特征是一种持续追问的过程：追问形式的边界、感知的构成、意识的结构以及存在本身的逻辑。在这一意义上，所谓“原点”并不是创作起点，而是艺术家不断返回的思维位置——一个可以被反复抵达、被拆解、被重写的哲学坐标，一种现象学的还原以及本来无一物的状态。在黄湘子的创作体系中，“原点”并非作为时间学意义上的起点被提出，而是作为一种方法论结构被不断重新界定。它指涉的是一种生成性的思维机制——艺术家通过画面形式与空间的不断重构，使绘画从再现性图像的范畴中脱离出来，成为一种自我反思的符号系统。

 

  黄湘子是一位多领域的创作者，做为建筑师和作家的背景，使他的绘画创作：一方面体现了数的和谐、形式的节奏韵律，另一方面展现了知识分子绘画的独特性。他在“逸”和“意”之间探索绘画表达；在东方西方思潮冲击的间隙间追问人与世界的终极问题；在画面的结构性和音乐性的营造中融合东方意趣和西方抽象。这些油画作品揭示了黄湘子近年来在形式语法、意识结构与思想深度上的多重演进。当画面以自身结构对观看提出问题时，我们所面对的不是图像，而是一种持续生成的“思考的现场”。原点不是过去，而是思维在当下展开的方式。

 

  把不可见的思维，转译为可见的结构

 

  黄湘子的创作横跨绘画的直觉与哲学的追问：他持续在“形式”与“意识”之间搭桥——用线条、色块、点与留白，模拟思维的生成、分岔与回返。你会在他的作品里同时感到两种力量：一边是强烈的能量流动，另一边是对本源的不断抽离与净化。

 

文/ 陈圣燕

福州大学厦门工艺美术学院系主任

中国人民大学徐悲鸿艺术研究院特聘研究员

（全国）教育书画协会高等教育学会理事