韩朝博士的《山水日记》系列，开合有致，在丰富的笔墨层次中辅以赭石、石绿等色加以点缀，具有鲜活生动气息，极具建筑感，仿佛凝聚着一种自然伟力，画幅虽不大，但山体确有千钧之势。山水的意象构成与水墨及色彩构成的色彩交响曲统一于画中，创造出一种崭新的山水抽象色彩与意象结构统一的图式，偶然的笔墨和色彩效果，闪动着韩朝对画面意象构成和形式美规律把握的灵性与机智。他将自然凝固画面，具有稳定、宁静、恒久的审美力量。
韩朝十多年对当代山水画的研究与创作，取得了令人可喜的成果，他的作品多次参加国家级美展和学术邀请展并引起画坛关注，是近期中国水墨画创作的新收获。
——摘自陈池瑜《韩朝山水画的现代形式探索》（文作者系清华大学美术学院教授，博士生导师，著名美术史论家）
画家韩朝在对山水画这一传统深厚的代表性艺术样式在当代语境中如何“重生”的探索，可谓孜孜以求，锲而不舍。他通过将自身艺术创作有意识地置于理性观照与历史脉络之中。韩朝画山水，不泥古，也不趋时，不媚俗，也不孤傲。
韩朝理论修养的丰厚与思索的深度，或许可以最终导致其对绘画“元语言” 的突破。韩朝所一贯展现的，是对艺术本体的探究，是对艺术语言的锤炼，是只问耕耘的自信，是不立一法也不舍一法的包容，是万古长空，一朝风月，在尺幅之间凝聚的对普遍与永恒的追问。
——摘自李同路 《韩 朝 画 语：兼谈艺术在中国当代语境中所经验的多重焦虑》（文作者系美国爱荷华州立大学世界语言文化系教授，文化学者）
当今画坛如熙熙攘攘的超市集会，人们各行其事，而理论和实践并重的画家实不多见，正因如此，我认为对艺术有着相当理论高度或者理论认识的画家最有希望，并且他们的“把握”应该具有非同寻常的意义。画家韩朝游走于创作与评论之间，在实践与理论上的用心，使他的艺术思考和创作不断走向深化，艺术风格越发鲜明和突出。
——摘自王东声《读韩朝山水作品有感》（文作者系北京理工大学艺术学院副院长，教授，美术批评家，画家）
对美术史和美术理论有着深入研究的韩朝深谙此理。多年以来，韩朝一面在绘画技艺上不断锤炼和拓展，一面积蓄着自己的全面素养，不动声色地构建着自己的艺术世界——这个艺术世界是人画一体，艺术实践和理论透析相互推动，人文传统与现代形式完整结合的一个有机体。
韩朝的山水画兼有宋人的深厚和元人的灵秀，既有古雅的趣味，又有现代的情怀，苍茫的历史感从画面上喷涌而来，把观者罩在一个历史与现代交汇的时空中，使人们体验着宇宙的静止与运动的辩证之意境。一个没有经过深厚的文化熏陶的画家，是难以企及此种境界的。
——摘自郭晓川《独立苍茫 混涵得天然——评韩朝的山水画艺术》（文作者系中国艺术研究院研究员，艺术评论家、著名策展人）
韩朝的山水作品，显示了一条清晰的创作路线，其精神之象，取自传统人文精神的内涵，而其作品的语言形式则取自当代的视觉情境，点划之间，脱尽传统笔墨之固有程式，下笔落墨随造型之结构、画面之布陈、气韵之流转、情性之收放、质材之机缘，起落跌宕，操持自如。他的笔墨结构明显表现为不固守某家某派法式，而是取传统笔墨的形态本质与功能本质，取传统笔墨的情怀意味与幻化品质。可以说，韩朝的艺术，当代性的语言方式与当代语境下的精神观照都恰当地得到了体现，同时显露出散淡醇厚，清俊简逸的艺术风格。……他是那种肩负文化使命感、勇于探索、不断寻求突破的画家。
——摘自马良书《散淡醇厚，清俊简逸——读韩朝的山水画》（文作者系清华大学美术学院博士，北京航空航天大学教授，画家）
……韩朝如同诸多学院派画家一样，日子由教学、作画、参展构成，单调而丰盈，看似波澜不惊，实则暗潮涌动。他身处激流的感受，源于不甘平庸的性格、广泛的艺术视野、敏锐的个人判断和持续明晰的使命感。……同韩朝山水的初次接触，必然获得清秀淡雅的感觉，稍后则会发现这种秀雅里凝聚着一种醇厚的回味。倘若稚拙生疏如清茶，品味之后必定能体察其中极为成熟的技巧和丰富的内在素质，他总能够展示给观者以轻逸、虚静、清新和超然的姿态。
——摘自韩雪岩《寻找坐标 经纬物象——对韩朝山水画的释读》（文作者系清华大学美术学院博士，北京服装学院史论系主任，美术评论家）
画家韩朝的山水作品清新、秀逸、寂静的气质反映了画家对传统艺术精神的深刻理解与准确把握。它以凝滞的时间感与旷远的空间感，召示出某种形而上的观念性，这是画家为我们构建的精神时空——一个超然物外的的世界。我想，画家如此造境的诗性原则，无形中既暗合着古人向往的境界，也予现代人以心灵关怀和精神导引。韩朝超越具体的山水物态，展示出将山水作为文化样态进行审视后的个人体悟，提示了山水作为一种重要本土文化意象在当代的意义。
——摘自李昌菊《山水新构 静寂如斯——读韩朝的山水画近作》（文作者系中国艺术研究院博士，北京林业大学艺术设计学院教授，美术理论家）
韩朝的山水作品从传统中吸纳精神营养而又赋予画面形式以现代品质，将性情意趣的自然流露与画面结构的理性归纳融于一体，在笔墨结构、山水形象的有效转换中建构现代山水意境，在沉凝浑厚和灵透秀逸的审美平衡中彰显人文底蕴。为山水画注入了难得的现代气息……扎实的学院基础、丰富的创作实践和深厚的理论学养，使他有能力将理性表现的规范和技法运用的随意在作品中自然、平和地融为一体，为当代艺术增添新景。
——摘自李 延《传 统 意 境 与 现 代 品 质——解读韩朝的山水画作品》（文作者系华北理工大学艺术学院教授，皇城艺术馆艺术总监，美术评论家）
韩朝山水因此远离了甜俗媚颜，亦无小桥流水人家，而是莽原之上，沟壑纵横，山际平远，天色无垠。韩朝山水亦有着鲜明的处境语言。论及丘壑之境，韩朝营造了与自我心境同构的自然寒山境界，然而那一种安静到无风无声以至令人绝望的死寂之中，却以鲜活的笔墨激荡起一腔情愫。
韩朝游学多年至清华博士，任教于京城高校，实践与理论双修，是一位思想型的艺术家。于他而言，笔墨不仅是形式，还是文化，更是处境中的存在。放在现代性和当代艺术处境下的中国画——水墨画——山水画，不仅能找到自身在当代语境的合法性，更能有效参与世界艺术的交流和对话。在一定意义上可以认为，处境山水是一种社会景观。韩朝水墨山水带来的这种启示如能成为公共意识，当代山水必然柳暗花明。
——摘自郝青松《处境山水——韩朝水墨之现代性思考》（文作者系中国社会科学院博士后，天津美术学院副教授，美术评论家，策展人）
在韩朝二十余年的艺术生涯中，由具体的技法本身的追求，升华到借鉴西方的语言构成，再回归到传统精神的追求，是一个认识上的进步。韩朝的山水画讲究一种画中的灵动之美，这也无疑加强了对笔墨的要求。这种笔墨和经营在一种看似不经意间传达着一种思考，这种思考关注着传统，关注着推陈出新，关注着当代社会的发展，与时代的脉搏同步。
韩朝通过画面寻找着一种沟通现代与传统的力量。他作画不仅有形式方面的突破，更重要的是在看似无意间展现自己的胸怀和气度，激发出笔墨内在的力量。墨色本无情，但画家通过神来之笔，以心运墨，以手造型，使他的作品传达出传统的意境趣味，表现出品味深沉，静谧和谐，包容有度，含蓄内敛。这种品质凝聚着传统人文精神，感召着时代的力量，建构了视觉语言表现的新张力。
——摘自赵欣歌《笔墨无界 画中有灵——读韩朝山水画有感》 （文作者系中国艺术研究院研究员，博士，美术理论家）
韩朝的山水画，往往于雄壮处见精微，于繁密处见开阔，既有与中国传统山水画一脉相承的生命意象，又有别于传统山水的构成范式，体现了具有学院背景和博士资历的创作者，对于山水画艺术如何发展开拓的关切。
——摘自赵盼超《笔 墨 积 微 真 思 卓 然——评韩朝的山水画艺术（文作者系清华大学美术学院博士，中央民族大学美术学院副教授，美术评论家）
在当今中国画领域，韩朝是对传统笔墨精神有着深刻的理解和把握，同时又具有推陈出新意识的画家。他大胆对原由的山水语言结构进行了解构与重组，巧妙地将形式的现代性与传统笔墨的趣味性相结合，赋予其作品异于他人的全新品质。他也是当代为数不多的兼顾理论与实践的画家之一。他知识广博，对画史、画理、画法都有深入研究，这使他能够站在美术史的高度来观照自身创作，可以从容地将内心强烈的艺术感受同慎密的理性思考相协调，在我看来，这些文化积淀，一定会使画家走得越加稳健、深远。
——摘自程敏《融合传统与现代：读韩朝的山水作品》（文作者系中国艺术研究院博士，河南大学美术学院副教授，画家）
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韩朝（韩立朝）
