孙欣：今天很荣幸来参加胡新老师的研讨会，感谢主办方德滋画廊。我是做艺术研究这一块，我更多关注艺术家的时候是通过艺术家的作品去试图发现艺术家的视角，尤其是如何去审度物我之间的一个关系。在胡新的作品当中会让我看到两个传统：一方面我会感受到他从西方的语境当中拿来很多，比如说立体派、构成的一些内容；从中国角度来讲又会把这种平面的、投映感，刚才郭老师说的线的描绘的这种方式很好的结合在一起，既有西方的这种重立体、逻辑的这种镜像的塑造，又有中国这样一种投映的平面的、影像的塑造，他同时具有两者很错综复杂的内容在作品当中。在我看来胡新老师对于世界的物我关系的表达，实际上是对现实世界的一种远离，以及对理想、对于个人回忆的或者是儿童记忆的这种内容的一个外化，用一种超现实的方式占有这个世界，带有这样的意图去捕捉这个世界和重组画面中的元素。最终体现出来是一个物我关系的一种虚无感和一种遥远性，这里面更多的是传达出来对于物我之间的一个关系的一种打破，希望是一个万物共融，万物一体，甚至是一切澄明的境界，在这样一个语境当中。这是指向一个人类可能普遍性的一个情感经验，这是人类的一个共识，无论古今中外，其实对于人类在生活的表象之下精神需求，包括对于自然、对于社会、对于宇宙、对于自我、所有的问题都统于人类一个普遍性的一种经验哲学的范畴，胡新老师是在这个范畴之中作为他的一个出发点去介入对于这个世界的观察。所以我们在用历史主义的眼光跟过往的古人进行交流，包括对于西方当下的一些异质文化的一些理解的时候，其实我们都来源于同一种精神的源头，就是这种共性的东西。在这里面我们作为一个当下人，其实对于古人前辈、包括异质文化、西方的一些内容，更多的我们比之前的比如说达芬奇、苏轼、八大、梵高，比他们拥有更多的经验存在在其中，因为我们拥有更多的文化遗产的含有量，我们可能比过往的大师拥有更多的信息资源。在这样一个21世纪的共识信息的时代，其实很多时候是要思考怎样将我们的一个美学立场、个人的知识系统重新审视我们的世界，重新切入我们当下所生活的这样的一个世界，在胡新老师的作品当中虽然很多老师也提到他可能跟这个时代的关系不大，但是他处在这样的一个经纬线之中作为这片土壤上的一个艺术家，其实他自觉不自觉的并不是说一定要指向这个时代的某种现象学的一个发生或者是必须用符号去解对这样的一个问题，始终是在这个文化链条之中的一个艺术家，这一点是很重要的。