我与桂明先生相知于04年，那时他刚大学毕业，南下广州，至越秀山轻松画陶艺作坊当指导老师。桂明先生生性温和，沉稳朴实不善言辞，但酷爱艺术，给我留下了深刻的印象。
 

光阴荏苒，当年的青年人已经获得了博士文凭，并从工艺美术师，高级工艺美术师至正高级工艺美术师（教授级）。桂明先生踏踏实实一步一个脚印靠的是勤奋和不怕吃苦的秉性。他擅于观察和思考，将传统工艺与现代人的审美情趣结合起来创作出诸多妙趣横生令人感动的陶瓷艺术作品。不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。他博采众长，从胎质，釉面，器形品种，工艺手法，装饰形式，釉上釉下，都下了狠功夫，以求在继承中求创新，在创新中求发展。
 

陶瓷艺术源远流长，可以说贯穿于人类社会的整个活动过程。几千年来，一直是艺术家自我表达的一个重要媒介。陶艺家通拉胚，手筑，压模或注浆等不同手段，结合不同装饰和烧成方法，在陶艺作品中注入自己的情感。
 

艺术源于生活，又以更高的形式回归生活。艺术与美密不可分。桂明先生的游艺创新，一直不懈地追求自己作品的个性，异与他人，极为可贵。
 

陶艺界有句俗语叫：“造型为基，釉色为本。”桂明先生打破瓶、尊、炉等器物的固有模式，广泛借鉴吸纳国内外主要窑口的造型理念，将人物造型，动物造型及几何形体和现代元素加以引入，充分表达自己的审美理念。
 

作品《潮起珠江》以珠江潮水为主体，釉色淡雅柔和，通过兰色的潮水，呈水柱状冲撞，穿插此起彼伏，浪花四溅。表达一种积极向上，流动而富于变化的设计理念。
 

作品《婺源春晓》150件瓷盘表现了寻常随处可见的农村春天的景色，构图饱满，色彩清新，线条流畅，于朴实中见活泼，于直铺中见节奏，展现了新时代良好风貌，别具风味。
 

柴烧陶艺《人—城》作品以求异为出发点。凭借直觉，桂明先生让材料本身和审美偏好优先于清晰的叙述。他探讨了时间流逝对建筑结构和自然的影响。作品具有简单的几何形状和类似于剥落或融化层的纹理饰面。微妙的色彩变化，以及精确的线条增强了所表现的主题。
 

桂明先生经常在他的作品中寻找巧妙的方法来实现他的艺术愿景。非具象性的，夸强性的是他常用的表现手法。《文武双全》陶塑将原始的粗陶与哑光釉料搭配在一起。多层次、抽象、有机和原创的形式，使作品具有简单、整体、纯粹的感觉。这种由人的心灵创造的形体，无论是一个点、一条线、一块色、一个体、一个形都在诠释真正的艺术魅力。
 

中华陶器孕积出陶器的融烧技艺，它是人类科学技术发展的先驱。在制作过程中使用不同的氧化物和成分以及不同的烧制温度来实现有机饰面。作品《舞动》150件釉下五彩描金瓷瓶，作品以婉约灵动的彩绘装饰以及复杂的烧制技术将精致的图画绘于瓶上，展示流动而丰富的纹理，凸显豪放向上的生命律动。
 

作品《管的集合》系列对观者诉说了对器皿的情感，使我们分享了作者创造时的灵光乍现。作品变化多样的创新造型，表现出一种宁静的禅意。演绎了泥土如何被火淬炼重生的过程。
 

中国陶瓷品类丰富，除了供艺术欣赏，还有日常用品，陈设品，高科技产品和旅游纪念品等等。桂明先生在设计茶具《“五福临门”玲珑套碗》《“竹节”便携茶具》《“钻石”花茶具》等日用瓷设计上下了一番功夫。创新以实用为主的形体，力争造型合理，形态美观，更适用，更可爱，更超前。其中《“钻石”花茶具》在2020年“鼎承杯”第五界深圳国际茶器原创设计大展中荣获金奖。
 

起点决定终点，他的艺术生命才刚刚开始，我相信桂明先生的陶瓷艺术将不断向更高的境界升华！

 

                                                               刘文

文化部艺术品鉴定委员会委员

中国工艺美术大师评审委员会委员

享受国务院特殊津贴专家

2022年8月