【评论】郭长江的画
　　郭长江的画是远看的风景，在开阔的视野中远处的村庄、原野和山林。但开阔的景色并不表现为恢宏，而是朴实的情感和细腻的描绘。他观察得非常仔细，远处的细节都清楚地表现出来，好像儿童的眼光一样，看得新鲜而生动。他的画非常感人，他那种真实的描绘把我们带到现实的场景，让我们和他一样体会自然的魅力。比自然的真实更重要的是心灵的真实，稚拙的手法就是他心灵的反映，每一根线条，每一块颜色，都直接出自内心，没有任何规则妨碍他与自然的亲近。在自然离我们远去的时候，他的画让我们回归自然。

                                                                             ---- 易英

【评论】无师自通
　　郭长江的绘画真实地呈现出“素人”画家的特质，即一位自学成才的画家，并非天才式地在某一天的早上，拿起笔挥洒，就能生产惊人的作品。事实上，郭长江早在动手在画布上涂抹出第一笔颜料前，已经无数次的在心中默画了，他在中央美术学院而如墨染师生的绘画，他带领学生深入生活写生实习，一次次地观看自然景观和文物遗产、艺术经典，还有众多的艺术展览、画册阅读与作品临摹。所以这一切，综合形成了他的艺术视野、审美趣味乃至手绘习惯。在他的作品中，我们可以看到相对稳定的图式与结构，他对于风景的概括式写意线条与符号组合。他画中反复出现的佛像超越宗教，令人回味。郭长江的作品具有印象主义的整体色彩调性，中国文人绘画的随意生发的自由线条，还有极具个体特征的自由表达正是原始艺术中最为可贵的创造性素质，值得所有“以艺术的名义”生活在艺术圈的“专业人士”深思。
　　无师者，师天地万物。非无师也，实师本心。师心者乃通。

殷双喜 中央美术学院教授
2013年6月19日星期三