散步美学家白华老人曾言“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观情调与客观的自然景象交融互渗成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境”。他所指的这个“灵境”就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。而“意境”作为中国文化史上最有世界性贡献的方面，源于老庄“澄怀观道” 的艺术思想，后经新道家魏晋玄学、中国禅宗思想的影响，于唐代从“意象”中孕育而生。尽管“意境”与“意象”往往被艺术家混为一谈，但是“意境”作为“意象”中一种特别富有形而上意味的类型，则具有不可忽视的特殊规定性。这种特殊的规定性具体表现在它常常包含一种人生感、历史感、宇宙感的意蕴之美。也正因为如此，像南朝何逊诗句“青山不可上，一上一惆怅”中所带给人们的审美感受，“意境”往往使人感到一种惆怅，而这种惆怅感因带有对整个人生的哲理性的感悟，所以常常带给审美接受者一种精神的愉悦和满足。虽然众多艺术家竭尽全力使审美者从自己的作品中获得 “形而上的慰藉”，但这也不是每个艺术家都可以幸运达到的。值得高兴的是，杜红建先生的油画作品往往跃动着这种生命哲思的艺术魅力，我们从他艺术作品“情与景、汇意与象通”的表象背后，体会到“象外之象、景外之景、韵外之韵”的人生禅悟。也正如上述所言，“有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。”他的作品中也总是显露出一种略带惆怅的悲情。有人说那是一种痛苦的表达，但是我却认为他的美学情怀从本质上说是乐观而积极的，因为他把对生命苦痛的体验转化为一抹淡淡地悲情，并从悲情中激发出生命美感，从对人生无常的体验中里发掘创造力，不断追求“艺术生命化”的审美理想。在这个“艺术生命化”的过程中，他的情感是真挚而炽热的，艺术感召力是强烈而引人深思的。可喜的是，他在追求“艺术生命化”的同时也沉淀着自己的“生命艺术化”。那种“艺术的境界”的自我超越，获得的是一重更令人羡慕的“人生境界”。艺术就是他的生命，生命就是他追寻的一种最完美的艺术！

有人说杜先生是追梦的使者，是自然的交心人，是情感的感召者，我认为他更是生命的感悟者。在他的诸多系列创作中，或用儿童画的方式在轻松的旋律中调配出的一曲充满童趣的儿歌，摹写出一份童话中难以割舍的纯真，感受嬉皮后对于生命短暂的无限感叹，体悟出时光流逝间“逝者如斯夫，不舍昼夜”般的情愫。或是借助传统国画的意蕴，渲染出家乡印象的意境，再辅以印象派的跃动走笔，更加渗透出对家乡、亲人的牵挂，对未来人生的幸福期许。或是通过用沉重的深褐色与原生态的黑色为主色调，借助想象营造出一幅原始世界的生活场景。或是用近似焦墨的色彩，结合泼、洒、撕、滴的艺术手段，表现生命常青的源泉。或是大胆的采用 “行动绘画”人波洛克倡导的抽象表现主义的手法，在线与线、线与点、色与线交织的律动中，尝试用西方的抽象手法表达具有东方情怀的意蕴。或是利用梵高的富有表现力的艺术风格，真真的将对农民的爱、对土地的爱铺展于画布，他的金黄就象梵高的金黄一样，耀眼并贯注着真诚。他的笔触就像梵高的笔触一样充盈着躁动。使我们似乎可以闻到阳光炽热的味道，汗水浸透衣服的味道。或是通过写意手法勾勒出一幅超然世外的人生境界，表露出“一蓑烟雨任平生”的处世不惊的豁达心态。或许这种对人生的禅悟，正是他期许的那种理想的“人生境界”。
 
如此多的表现题材，或田园、或自然、或童年、或农民与生活、或梦境；如此多的表现手法，或印象派、或抽象表现主义、或写意。你似乎很难捕捉到他的血管里究竟流淌的是什么样的情愫。就像一种阐释只能照亮艺术作品的某一侧面，所以对上述作品，自然存在一种阐释的无限可能性。而我也大胆的偏执地认为他的艺术就在于用西方油画与中国民族绘画审美经验的统一性上，探索“艺术生命化”的命题。缘物而动、有感而画。画或者艺术的形式对他只不过是记述和阐发自己所感所悟的载体。就连托尔斯泰认真探讨了什么是艺术的问题之后也说艺术是传达感情形式，如此而已。可是艺术作品不仅要传达感情，更需要在传达感情的同时贯注思想。在贯注思想之中潜移默化地渗透美感。杜红建先生用富有“托物言志”的笔墨情趣，在充盈着具有现代意义的构图形式下，叙说着自己对生命、人生的思考。他的表现手法是以印象派为主的中西兼容，审美偏爱是渗透着对人生、生命终极意义追问的东方式的审美取向。他总是以敏锐的艺术触觉在提炼与概括中发现艺术的形式，并同时赋予其生命的价值内涵。
   
艺术不是技术，艺术家也终究不是技工。艺术作品的体现依赖艺术家平素的精神涵养与学识的积淀。在杜红建先生的艺术探索过程中，众多的因素促使了他由技而道的升华。杜先生钟爱梵高、毕加索、林风眠的同时，拜自然为师，强调“外师造化中得心源”注重绘画的抒情性。这些因素为杜红建夯实了艺术基础。吴冠中曾说：“画家是从苦难中来的。从某种角度而言， 绘画是画家生命状态的另一种形式，优秀的作品必然或隐或显地折射出画家特定生存环境下的心理成长路程。” 同样，杜先生的人生也是历经坎坷的，就像人生的阅历总是敲打着艺术家敏感的心灵一样，在为生活奔波、饱尝人生艰辛的同时，生活经历给了他艺术生根发芽的土壤，也赋予了他越挫越勇的秉性。“舜发于畎亩之中，傅说举于版筑之中，胶鬲举于鱼盐之中，管夷吾举于士，孙叔敖举于海，百里奚举于市。”其实畎亩、版筑才是伟人之所以称为伟人的根源所在。杜红建特殊的人生经历就是他艺术里之所以渗透出生命哲学的旋律，注重生命的感悟与真性情流露的原因之一。而这一点恰恰是我们当代的艺术创作所缺乏的。特别是在今天观念艺术、波普艺术、行为艺术纷至沓来造成“意虚无”“哲学的虚无”的艺术界，在今天高科技带来理性审美的同时，自然科学范式成为人文学科、社会学科的典范，科技理性肆虐深化到精神结构中，科技理性向非理性领域殖民。艺术家旨在淡化主观色彩和过分明确的政治意图的“零度创作”观念、艺术作品追求纯形式的抽象探索，朝向科学美学的冷静理性客观中允的尺度。东方的“天人合一”观念是否可以救偏补弊。那些承载着艺术哲学的中国传统文化，例如“中庸尚和” 的儒家文化、“自然逍遥、寄情养性、天人同构” 的道家文化、“天地与我同根，万物与我同体、慈悯济世”的佛家文化，是否可以在不断猎奇地刺激下，带来一份隽永的韵味之美？能否在愈意紧张的艺术世界保持住人间的诗意和生命的憧憬？我想这正是杜红建先生的艺术作品给我们带来的思考。

正如，艺术不只是具有美的价值，还富有对人生的意义----深入心灵的影响。美术是滋养欣赏者生命的艺术。杜先生曾说“对于艺术，我只是一普通人，不敢妄自高谈。我虽为社会的底层工作者，但我的心境与思想并不滞后，这是我最自信的事。面对艺术，心灵应该是虔诚的，于是后来我淡化了参展等功利性的展示。只想画自己的画，心底无私天地宽，希望画出自己最直白的心境。”我们也希望他通过艺术世界诉说思考的同时，能将他的人生打造成一种最完美的艺术，引领读者共同走进他的梦境，感悟人生的真谛！
（张月）