油画、摄影、音乐、装置，甚至是当代水墨，陈星州可谓艺术创作的多面手。近期创作的一批水墨小品，深得一些藏家的喜爱，因为收藏群体的不断扩大，很多人忘记了他曾经创作过很多写实油画。实际上，对于最早因研习国画而进入艺术殿堂的他，早已经把艺术作为不拘于形式、自由表达内心的一种媒介。 陈星州自幼跟随家乡名师研习书法，从汉字书法的抑扬顿挫中体会中国传统美学的深厚意蕴。进入广州美术学院学习中国画时，他醉心于古人水墨画中简淡悠远的意境，同时，也陶醉于纸墨间的独特变化。毕业后的几年，他曾创作过一批追求纯粹水墨效果的作品。在似与不似之间，墨与纸产生了千变万化的独特韵味。这批抽象作品之后，陈星州又曾专攻写实油画，在中外艺术的相通气质中，他找到了形式的平衡与内心的平静。 在陈星州看来，能够用作品准确真实的表达自己思想的人，才是优秀的艺术家。艺术中最重要的是真实流露，作为艺术家，最希望做到的就是能够用自己所掌握的艺术形式把自己内心准确地向观众呈现出来。最近一段时间的水墨小品，正是他在这一段时期内心境的真实表达。 淡雅灵秀的笔墨中，透出传统文人恬淡与内修的气质。远山、树石、空阁、小径……他赋予这些经典的文人符号以当代人的活泼灵气。 或许，对于陈星州这一代人来说，从传统中来，未必要到传统中去。无论是当代图景还是古代意境，文化的修养与血脉会自然流露于创作之中，而当代人的情感与精神气质也会在有意无意间渗透于作品本身。 尽管，陈星州并不愿意把自己定位为一个纯粹的画家，绘画也只是他用来表达自我的一种方式。但在多年的艺术修炼中，绘画成为对他灵秀气质的最为贴切的表达方式。“每个艺术家在成长的过程中都会在不停地吸收到很多新的思想，每个阶段都在体验着不同的经历，我并不认为一辈子只画一种风格或者只在一个领域里探索是件多么值得赞扬的事情，只要我在任何时候有了新的感受和创作冲动，我就会用最适合的形式来创作。”他说。 当人们还在对他新创作的水墨小品啧啧称赞的时候，或许，他已经在酝酿下一次的风格蜕变。

记者/唐子韬