花卉在古今中外的绘画史中，留下了光彩夺目的画卷。如中国古代和近现代的徐熙、黄筌、陈淳、徐渭、吴昌硕、潘天寿、李苦禅等，西方的莫奈、毕沙罗、塞尚、高更、毕加索、蒙德里安、莫兰迪等，无不钟情于对花卉的塑造与赞美。从19世纪后期到20世纪前期，在欧洲人眼中，“花”，似乎成为生活中不可或缺的艺术之美。法、英、德、奥等国家所兴起的象征主义绘画，对于花卉色彩极具绚丽的表现及多变的创作手法和扑朔迷离的意境，如梦如幻，成为疗愈和慰藉人们内心的精神食粮和庇护心灵的港湾。

 

以“繁花”为母题的系列油画，是青年女画家崔英紫长期潜心创作的主要题材。其作品运用唯美的绘画手法，流露出作者对于生活的挚爱与对未来的憧憬。其色彩呈现出绚丽而丰富的变化，但却不失一种雅致的温情，使读者被带入一种静谧安宁之境，正可谓“红影池波随凤舞，兆来鸿运自超群”。其意蕴自带喜感却又回味悠长，亦是作者内心昂扬而饱满的精神写照，才使得大家通过她那富有真情实感的笔触，感受到生机盎然的繁华世界，产生出对大自然的向往和对生命的礼赞。从画中我们可以看出，依据光线的变化，是一种源于本色基调而又高于自然的主观升华。“意存笔先，画尽意在”的内涵得以表现，实则显示出作者的充盈修养与心性，即“画为心迹，言为心声”的心路历程，更有一种溢出画外的醉人芳香。同时我们可以在一朵花和一组鲜花中以小见大，体味生活中苦辣酸甜，但人们最后还是向往和追求繁花似锦的美好时光，这也正是画家崔英紫的意趣之妙所在。巾帼不让须眉，女画家崔英紫在写实的手法上，进一步强化了诸多主观意象的表现，而这种表现力恰恰体现出她对于艺术创作的出色才华。

 

王界山

原中国美术家协会理事、北京市美术家协会副主席

2024年4月23日于北戴河