中央美术学院民间美术系就是现在实验艺术系的前身。民间美术进入学院，这本身就是中国现代性的一种独特反映，而转为实验艺术，其实也是这种现代性深化的一种体现。面对现代化进程的问题和要求，激活和整合本土文化遗产资源用以回应或再生，进而产生中国现代艺术的方法论，我想原是建立民间美术系和转为实验艺术系题中应有之义。在杨先让、靳之林、冯真、吕胜中、乔晓光等老中青教师的指导下，程全盛在这里勤于学业，全力以赴，不仅创作成绩优良，所作《黄河水•窑洞》获得过中央美术学院学生成绩展二等奖，而且更可宝贵的是，在这儿的学习让他对那些亘古以来表现生命繁衍的中国民间艺术图像和符号，从体验和感悟进入到理解和分析，他痴迷于其中的图式和精神，钟情于那种不同于其他人类文明与文化思考天地人哲学的逻辑、方法和价值，成天成宿地把自己扔在画室，完完全全地把自己给搁了进去，在不知不觉中完成了自己宝贵的大学学业。

在上世纪八、九十年代各种艺术思潮鼓荡之际，程全盛对于他所痴迷和钟爱的“美”与“艺”在内心深处始终不离不弃，他曾做过编辑，搞过设计，但最让他耿耿于怀的还是他自己的那个艺术因果，那个被民间美术系浇灌起来的艺术心苗。后来，他辞了职，坚守着艺术梦想，养护着艺术芯蕊。再后来，他搬到了宋庄，又成天成宿地把自己扔在画室，完完全全地把自己给搁了进去。这次展览的作品就是他近期的创作成果。

在这批作品中，我们可以看到寄寓在民族民间文化里的生命繁衍和祈愿幸福的主题与图式，依旧是程全盛创作的源泉和根脉。他立足于此并由此出发，在形象上创造一个由鱼身、人首、鸟翅、卷叶尾组合的吉祥主角“鱼娃”，围绕这一主角自由组织和营造画面的祥瑞内容与氛围，空间在形象错叠和色彩层叠中形成丰富的层次，色彩在互补对比中彰显出强烈和明艳，全部作品的视觉基调是灿烂明艳的，思想指向是幸福明媚的。鱼娃神话、彩墨手法、打破时空的蒙太奇结构共同编织了程全盛敬畏和感恩生命繁衍与美好的视觉美学。

相对于上世纪八九十年代的历史语境和文化问题而言，程全盛在当下对生命主题的坚持与艺术表达，在今天其实别有一些深意。在八、九十年代，这样的主题兴起背后有当时复杂的文艺思潮原因，其中也包括越是民族的越是世界的这样的认识在起作用。而在今天，这个已经走过改革开放四十年、有别于二三十年前的时代里，依旧不忘初心地在既有主题里深耕，显然有程全盛自己个人的态度和认识。虽然他不曾明确表达，但从和他的简单谈话中可以感到，他在现实生存中那种耿直的性格和作风，让他在复杂甚至暗藏玄机的社会生存里常常为之伤神。就此来说，程全盛绘画中生命繁衍、爱美向善的主题和基调也是他基于个人经验社会和感知社会后的一种社会性反馈，只不过它不表现为直面的批判，而反应为退守的供给。正是在这一点，程全盛的鱼娃神话与视觉美学在当下具有了朴素而含蓄的社会学意义，也反映出当代视觉文化多元而复杂的那一面。

                               

曹庆晖（中央美术学院人文学院教授）