香港歌手黄耀明在一首歌里唱到：“他们往上奋斗，我们往下漂流，靠着刹那的码头，答应我，不靠大时代的户口；他们住在高楼，我们淌在洪流，不为日子皱眉头……“，让人联想到当今艺术界的现象：百花齐放的艺术家们在时代的潮流里，有一味求新求奇甚至不惜“为艺术而艺术”的力争“上游”者，有长期沉浸在所谓传统文化趣味里的坚守者，还有历经多种探索和变迁，面对外界的变化既有相应的反应又不失内心继而呈现出相对清晰的作品脉络者，他们的作品因此有着与艺术家的经历和认知对应的完整度和深广度。陈联庆先生大概要属于这后一类的艺术家之列。

功夫在画外：也曾消得人憔悴

2005年起，梳理了自己前十来年思索的陈联庆开始在北京的画室里整年的画画，这些画即是后来最早被外界所认知的寓言式的布面丙烯作品：记录着历史（亦不乏政治与战争的因素）和日常生活的图像，它们有着《清明上河图》式的全景视角，又有着西方现代绘画中简洁抽象甚或波普式的人物形象，其中对建筑物如故宫、城楼、天坛、帝国大厦，巨型油轮或者想象出的飞行器、游乐机等细节的描写，却十分精细和密实，与空旷的背景和人物形象形成较强的对比。这种形象和对比的结果就是作品给人一种政治或历史寓言的荒诞感和观念性，而当时艺术家却淡然说道：“我画的人见皆知，就那么点事儿，伪事”。这种在工作室里画画和生活的方式大约持续到2011年，期间有间歇，也有思考，但在相当一部分的画面里，总有大面积的水域出现。

人生如初见：我的橘子树与水的天涯路

回到那个水晕盎然的年代。1990年的绢本彩墨《午后》，描绘了山城的一角，骑车的年轻人大概是刚从美院毕业的艺术家本人的写照，左下角那棵树和背后的路标平衡了构图，也衬托着少年，整个画面仿佛笼罩着一层湿湿的水汽，清新而朦胧，颇有南方的感觉。到了1993年的纸本彩墨《我的橘子树》里，依然水晕朦胧，作为主角儿的女孩在画面中心，手里拿着个橘子，略带迷茫和惊讶的神情，显然在担心着什么。她的左右两边是挂着果子的橘子树，背景有房屋和坡地，还有远远近近成片的橘子树林儿。

在此有必要提示下这张画的背景，那时的三峡工程已经在准备期，一旦实施，水位提高之后，作者家乡那些橘子树都将被淹没，也就是后来三峡移民的现实。而从另一个精神层面上来看，这何尝不是一个年轻人对艺术的热爱与担忧：面对不可预知的未来，能否呵护并实现这份情怀和理想？这或许也从一个角度解释了为何即便到了遥远的北方，艺术家的画面里仍然会出现水的形象和淹没的情景。

初心与本性：蓦然回首的灯火阑珊

在见到2014年的新作时，不免有些意外。倘若说绢本彩墨《心经》里的居士给人正面的感染，《米拉日巴大师集第276页》里的佛学者则是通过视线方向的引导，让观众进入到一个静谧的内心世界里，这两幅画的共同点在于他们所透露出的强烈而又隐忍的精神性，这也正是艺术家近两年思考与实践的结果。《放生组》有着16世纪的画作《雪中猎人》（荷兰，布鲁盖尔）式的广阔视域，描绘的却是一组当代人的放生图。这些画显然与艺术家接触佛学有关，然而作品并非只是某种图解：居士的眼神里分明也透露着人间情感，我们几乎是从一个侧面或者窥视的角度来看到经集和佛学者，还有放生鸟类的人们，并没有施舍的姿态，反而像是在愉快的进行着劳动。艺术家也谈到，关于佛学，更多是辩证的去看待，或者说，佛学也是一门艺术。

《呼吸》是一幅较为特别的作品，一个人躺在类似靠自力运行的装置上，口中像火车一样吐出气息。这幅画的起因据说来源于艺术家母亲的离世，表达着关于生命的思考。《延安的会堂》和《浮城索道》则重新出现了代表政治和权利中心建筑的形象，但显然跟之前丙烯布面材料的有所区别，画面更轻松，也更有生动的气韵。

显然，艺术家找到了一种更适合自己的绘画方式，而这种方式最初既存在于艺术家的探索中。当看山还是山时，初心与本性的保持与提升，终将上善若水，终将会让艺术家抵达自己的灯火阑珊处。——那是他自己的艺术世界：真实的内心景观图像的呈现以及人的普世价值观的传达。

                                     

                                                                                                张宗希