随着女性意识的不断觉醒和传统价值观的重塑，“女性题材”在2020年达到了井喷，无论是综艺节目《乘风破浪的姐姐》、《听见她说》，还是拍卖场上一系列女性艺术家作品，以独特的艺术语汇和鲜明的个人风格，取得了不错的成绩。
2021年，全球又有数场大展将视角对准了“女性题材”，以展现女性艺术家的才华和魅力。
美国女艺术家妮基·桑法勒回顾展
2021.03.11 – 2021.08
纽约MoMA
22-25 Jackson Ave, Long Island City, NY11101
妮基·桑法勒（Niki de SaintPhalle，1930-2002）法裔美国雕塑家、画家和电影导演，是二十世纪下半叶最具影响力的女性和女权主义艺术家之一。1933年跟随父母定居美国，妮基成年后才开始学习绘画，受西班牙建筑师高迪影响，其创作形式涵盖拼贴、雕塑、版画、电影等媒介，重点关注女权、气候、艾滋病等议题。
妮基·桑法勒《握手不会感染艾滋病》书籍封面，1986年
本次展览将展出超过100件妮基作品，包括绘画、雕塑、建筑手稿与模型等，展现她对社会与政治问题的关注，回顾她的创作发展。1986年，她在德国免疫学教授 Silvio Barandun 的帮助下出版插画书《握手不会感染艾滋病》，致力于减轻社会对艾滋病的误解与歧视。本展将展出其中的部分插画。
妮基·桑法勒《塔罗花园》，1986年
展览亮点之一是妮基的代表作品《塔罗花园》（Tarot Garden）户外雕塑群，这座雕塑群目前位于意大利罗马，由超过15件大型雕塑组成，历时20年制作完成。展览将展出与《塔罗花园》相关的摄影作品、手稿、绘画以及雕塑模型，以此呈现妮基的创作过程。
妮基·桑法勒《如今知晓的事物曾经只是想象》1979年
妮基·桑法勒《塔罗花园》石版印刷画，1991年
抽象艺术中的女性：20世纪的另一部抽象艺术史
2021.05.05 – 2021.08.23
蓬皮杜中心
19 Rue Beaubourg, 75004 Paris
《红、黄、和条纹（局部）》，1924年，美国艺术家 Georgia O'Keeffe
本次展览将在2000平方米的空间内，展出106位女性艺术家的近500件作品，呈现抽象艺术发展过程中的女性创作史。展览跨越绘画、舞蹈、装饰艺术、影像、行为艺术等多个领域，选取来自欧洲、拉美、亚洲等地区女艺术家的作品展出，时间跨度从1860年代持续至1980年代。
《上帝之眼》，约1862年，英国艺术家Georgiana Houghton
她于1859年创作了自己第一幅抽象艺术作品，而在艺术史上，人们通常将抽象主义的开端归于20世纪初的 Malevitch、Kandinsky、Mondrian 等男性艺术家。
什么是抽象艺术？艺术史应如何书写？该展抛出两个疑问，试图通过艺术家及其作品与参观者共同探讨“女性艺术家”的定义。本展不只是罗列展品，而是更详细地追溯了抽象艺术的发展历程、创作背景、个人与集体的种种努力，以及女艺术家们在抽象艺术重要转折点的代表作品。
黎巴嫩画家 Saloua Raouda Choucair 作品
参展的女性艺术家多对抽象艺术的发展有着重要贡献、却鲜少获得本应有的国际声名，如黎巴嫩第一位抽象画家 Saloua Raouda Choucair、美国20世纪最具实验性的雕塑家之一 Claire Falkenstein、来自瑞典的第一批西方抽象艺术家之一 Hilmaaf Klint 等。
《157》，1964年，美国画家 Marcia Hafif
她将自己的风格称为「波普极简主义」，在1960年代，许多女性艺术家致力于极简主义。
美国雕塑家 Claire Falkenstein
Enheduanna 与美索不达米亚的女性
2021.06.18 - 2022.01.09
摩根图书馆与博物馆
225 Madison Ave, New York
石制容器碎片，饰有书写与学习女神 Nisaba 的浮雕，约公元前2400年
柏林国家博物馆藏
本次展览将展出一批苏美尔（Sumer）文物与艺术品，聚焦公元前3000年-前2000年美索不达米亚地区的女性的生活，尝试探索她们在社会、政治、经济和宗教领域中所扮演的多种角色：母亲、工人、统治者、女神、祭司、信众。
展览将特别关注苏美尔高级女祭司 Enheduanna，她生活在公元前23世纪的乌尔城，父亲是阿卡德帝国的缔造者萨尔贡大帝（Sargon of Akkad）。Enheduanna 创作了一系列神庙赞美诗，被认为是世界上第一位有记录署名的作家。
女摄影师作品展——相机背后的新女性
2021.07.12 – 2020.11.07
大都会艺术博物馆
1000 5th Ave New York, NY 10028-0198
691-693、851-852展厅
Ilse Bing《用徕卡相机的自拍》1931年
“新女性”（New Woman）的概念诞生于19世纪晚期的欧洲，在1920年代传播至全世界。独立自主是“新女性”的核心精神，她们突破男权社会的陈规陋习，追求与男性平等的财产权、受教育权、工作权、参政权，深刻影响了20世纪的女权主义运动。
图片Dorothea Lange《日裔美国人的杂货店，加州奥克兰》1942年
牛畏予《妇女们在制作手工人偶》1956年
本次展览将展出超过120位女性摄影师的作品，涵盖肖像、时尚、广告、新闻摄影和艺术实验等领域。作为专业摄影师，她们不仅是1920-1950年代社会变革的见证者，也是这些变革的推动者，展览尝试探索女性摄影师对摄影史和女权主义运动所做出的贡献。
笹本恒子《广岛和平纪念碑》1953年
玛丽娜·阿布拉莫维奇：行为艺术50年回顾展
2021.09.25 – 2021.12.12
皇家艺术研究院
Burlington House, Piccadilly, London W1J0BD
本次展览将通过照片、影像以及现场再演绎等形式，展出行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇过去50年的代表作品及近年新作，回顾她在行为艺术领域的先锋实验，这亦是英国历史上首次为她举办个展。
《手持蜡烛的艺术家肖像》，2012
《巴尔干巴洛克》，1997
玛丽娜·阿布拉莫维奇1946年出生于南斯拉夫，自1970年代活跃至今。她从事行为艺术50年，她的表演意在探讨表演者与观众间的微妙关系，关注身体极限的可能性。
《静止能量》（Rest Energy），Ulay / Marina Abramović，1980年
瑞士女艺术家索菲·陶伯·阿普回顾展：生活的抽象
2021.11.21 – 2022.03.12
纽约MoMA
11 West 53 Street New York, NY 10019
3楼东 Robert B. Menschel 画廊
《构成：圆圈与重叠直角》，布面油画，1930年
本次展览是美国近40年来首次为瑞士女艺术家索菲·陶伯·阿普（1889-1943）举办展览。展出索菲400件作品，涵盖纺织物、应用艺术、牵线木偶、家具、油画、雕塑（浮雕）、纸上作品、摄影作品、版画、室内装饰与建筑作品等。
索菲·陶伯·阿普是20世纪最重要的瑞士几何抽象艺术家之一。她的抽象创作与人们的现实生活相关，包括日用品、可移动的空间、用于欣赏或体验的艺术作品，试图以全新风格创作出更加契合日常生活的物品。
索菲也是一位热衷于跨界的艺术家，涉猎多个艺术和文化领域，努力打破艺术、工艺与设计领域的边界。她拥有多重身份——画家与雕塑家、应用艺术教育者、达达主义参与者、几何抽象主义早期拥护者、纺织工艺品制作人、设计师、表演艺术工作者、杂志编辑等。
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