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1998年12月31日 莫妮卡与艺术家李季、刘建华、毛旭辉等人
在我看来，批评家也是一个生命对另一个生命的“独自理解”。莫妮卡喜欢和艺术家一起漫无边际的聊天，和他们一起旅游，一起“吃吃喝喝”，一起玩，其中有几篇文字直接写她和艺术家一起旅游的感觉，所以莫妮卡了解艺术家的作品不是就作品而作品，而是从对一个活生生人的个性了解，去感觉他们的艺术，她的表述往往因此注重直觉，且细致入微。莫妮卡在文章中几次引用过奥斯卡·王尔德《批评家如同艺术家》的话，十多年前，我也在我的文集《重要的不是艺术》中说过批评家更像艺术家，可惜我至今没有看过奥斯卡·王尔德的著作。我的意思，不是说这种工作方式——一个生命对另一个生命的直觉感受，就是最好的理解和评论艺术的方式，只是我也喜欢这种工作方式，所以我对莫妮卡的文章感到很亲切。
观众欣赏一件艺术品，也需要一种自由的心境，所以，欣赏也是一个各自为战的过程，战——就是精神和现实功利、物质欲望之战，是人的灵魂纯净化过程，是每一个人，从各种现实功利中摆脱出来的过程。在这一点上，艺术、批评和欣赏是一样的，都强调个人感觉，艺术在这种意义上，才能超越某一个时间段的现实功利关系，在更广泛的时间和空间里，成为人类所共有的精神财富。
但是，也不是每一个个人感觉，都是有意义的，每一个个人感觉，在一定时间段内都带着它从特定意识形态挣脱的感觉。这世界没有纯粹的艺术，就像没有纯粹的人一样。在这一点上我也赞成莫妮卡的观点，她对中国当代艺术中诸如政治和社会因素的理解，很深入也很具体，超越了西方甚至中国的很多成见，她说：“中国艺术家通过对自身的探索，表现了对他们自身有着很大影响的社会变化。”
什么是“当代艺术”？它不会宽泛到所有今天人搞得艺术都是当代艺术这种程度，也不会狭窄到以西方当代艺术为准则的范围。西方艺术有着古典—现代—当代（尽管对于“当代”的理解依然有歧义）鲜明的阶段特征，中国艺术的发展历史显然要复杂、混乱很多，作为中国古典主流艺术的文人画，从没有过西方文艺复兴到19世纪末艺术中的那种科学透视和解剖模式，反倒有类似西方现代艺术追求的特征，如意象，主观表现性等等。
而20世纪70年代，中国主流的艺术模式，学习的对象却是文艺复兴以来的西方科学解剖和透视模式。上世纪70年代末至今，中国当代艺术，把整个西方现代艺术以来的各种语言模式都演练了一遍。从语言模式的角度看，中国当代艺术，承接的是三个传统：中国古代艺术传统；西方古典油画传统；西方一百多年的现代和当代艺术传统。因此，中国当代艺术除了文化背景不同于西方，就是在语言模式的继承和使用上，也和西方不同，而且，不管中国艺术对哪种语言传统的转换，都有可能成为当代艺术，关键在于文化态度，个人感觉以及语言的转换方式。
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