严格的说，中国化的抽象绘画是彻头彻尾的伪现代艺术，是腐朽历史的招魂术。任何艺术，一旦成为既定的流行风格，其内在活力已基本耗尽。对西方现代艺术的探索研究，本是值得赞许的现象，但搞“拉郎配”和“抄袭风”则走向了反面。

    由于西方现代艺术在中国被严重误解和误导，致使抽象艺术在中国成了意象化、玄理化、风格化的程式绘画。最严重的是“抽象艺术”的异化转向，成了反现代精神的意识道具。严格的说，中国化的抽象绘画是彻头彻尾的伪现代艺术，是腐朽历史的招魂术。任何艺术，一旦成为既定的流行风格，其内在活力已基本耗尽。对西方现代艺术的探索研究，本是值得赞许的现象，但搞“拉郎配”和“抄袭风”则走向了反面。异化的中国“抽象绘画”不仅形式上的复古主义，其精神内质贯穿了“天人合一”和“玄之又玄”的腐朽糟粕，并打着“民族根性”与“文化身份”堂而皇之，它从根本上违背了现代艺术的普遍精神。

    一、抽象艺术以及产生背景

    现代主义艺术走向历史集点是泛抽象艺术的兴起，艺术的语言、材料、手段都发生了前所未有的变化，彻底打破了传统艺术的语言体系、材料功能、结构形态的种种局限，并开放到一切都可能是艺术的境地。这一点，不仅是艺术家的单向努力，整个时代在客观上都促进这观念语境的形成，从传达与理解、思想与理论都是必不可少的基础。达达主义本是一种完全实验的、空洞的、胡闹的、反叛的艺术形态，通过不断地构建、阐释、传播、强化，最终掀起了一个时代革命性的先锋力量。它类似藏传佛教的转轮子，对于一个毫无佛教意识的人而言，它不过是纯粹的物理现象。抽象艺术的形成需要相应的外部条件，艺术家从中承担了拓荒者的角色，但结果还需要气候、种子、培植的过程。

    冷抽象绘画从前现代艺术中孕育而生，康定斯基、毕加索均重要的先驱，同时也是过度性人物，他们对艺术语言的实验热情，纯粹来自一种创造力的本能驱使。时代的开拓者总是历史的掘墓人，伟大艺术必然表现出一种彻底的颠覆性破坏力，否则无法构建焕然一新的时代成就。然而，在今天看来，冷抽象绘画存在一定局限性，因为沿袭了前现代主义的历史逻辑，并没有开放到“自我立法”的自觉程度，但不可否认冷抽象艺术对构成主义绘画的重要作用。没有这一历史性的进展，泛抽象时代的后现代艺术无法获得成长土壤。

    热抽象绘画在精神上虽秉承了现代艺术的颠覆性倾向，可它那种完全毫无前提的即兴创作、刻意地放纵，彻底打破了艺术的主客关系以及历史逻辑。它之所以被归纳为“抽象表现主义”。正是这种随意性的创作行为，使得一切都有艺术性的可能，进一步推动了杜桑对艺术材料的解放，使材料与手段达到前所未有的自由程度。波洛克对后现代艺术影响如此之大，无疑是个标志性人物，但不是创始者。抽象表现主义绘画释放了艺术的主客秩序，甚至变成了颠倒、混杂，作品不一定再是呈现作者这一主体，也不需要跟观众形成统一的体验意识。创作可以是刻意的、可以任意的;可以去控制观众或彻底抛弃观众;作品绝对赋予观众自由理解的想象空间，甚至将观众当成作品材料和创作参与者;观众也可把艺术家当成作品材料。换言之，波洛克的抽象表现主义绘画，它是无意味的、即兴的、随意的，不同观众的感受和判断也不尽相同，作者、材料、观众都可能成为艺术的独立主体。

    现代艺术以及抽象绘画，其目的动向就是要打破既定秩序，以创新突破构建历史发展的文化动力，并彻底抛弃了传统艺术单一审美功能。当然，最初一般观众和部分理论家并不认账，他们仍照自身的审美诉求去判断抽象艺术，这是现代艺术赋予外部的一种自由可能性，也是它的开放性必然引发自身标准的丧失和主客错位的矛盾。热抽象绘画激发观众的审美想象，这源自艺术的原始活力。抽象艺术在中国理解成一种意象绘画，这同样是它赋予外部的自由可能性，但作为一种开放性的现代艺术，绝对不是再现传统的审美特征。必须承认，热抽象艺术本身是无意味的，更谈不上刻意的审美加工，作者仅是将材料进行一种随意地铺垫而已，以单一的标准、审美的范式去圈定它是相当危险的，它的内在动向方面是颠覆艺术的一切标准规范。

    中国艺术家和理论家将抽象绘画看成是一种类写意画，没有准确领会其内在精神实质和开放性活力。现代艺术发展到泛抽象艺术时代，它历经了一个混乱而又丰富的突变阶段，它不再限于外在形态的“标新立异”，其目的意向和文化功能也进入一个无所不包的层面。当然，也得承认泛抽象艺术或后现代艺术的兴起，存在一定的质量矛盾，因为艺术不再有标准规范，并走向一种失控而泛滥的境地，出现毫无意味的垃圾作品。人们在70年代惊呼“艺术已死亡”，根源在于它失去了标准规范。后现代艺术的垃圾程度是空前的，伴随着消费文化和媚俗主义的如火如荼，垃圾艺术有着它的相应用途。何况，大历史有失败的承受力，否则历史丧失了进步的任何可能性。现代文明不光是理性与技术的工具进步，更多的是文化的激情与观念的进步，以及对矛盾错误的纠正力。抽象艺术发展到语境的生效，并将现代艺术推进了历史博物馆，使其自己成为一个时期的既定风格。

    二、抽象艺术的现代性意义

    抽象艺术成为20世纪某一时期的艺术形态，其实质囊括了整个历史的全部存在，并证明了时间不可重复性。人类的创造力是推进历史延续必要保证，艺术始终是社会文化激情的源泉。复归意味着大历史的萎缩，尽管它从来没有走向极致，否则文明早已终结。然而，在特定的历史时期，文化思想不可避免了走向反动，社会的创造力处于一种停滞状态。因此，历史需要鞭策的力量，早期的宗教与道德均承担了这一文化作用。随着历史不断地推进，艺术的感性经验与科学的理性逻辑都起到相应整合力量。

    抽象艺术作为一个历史时期的艺术语言形态，其生效存在相应的历史规律，当它发展到一种风格化程度，证明了其形式上倾于固化稳定，无法满足大历史运动的整合需要而地走向死亡，并成为某个时期的存在物。当然，这一过程也是极为复杂的文化现象，那就是人们最初无法接受与理解的东西，变成为一种主流的艺术风格，标志着艺术发展需要文化理解力的共进作用。如人类学家和生物神经学家所都强调：有怎样的思维就有怎样的大脑，反之，复杂思维运动更有利于大脑神经发达。