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“创客.创客”开幕现场
“别看他们一个个都那么时尚，那么西方化。”
雅昌艺术网：这次在选择艺术家的时候提的原则和标准是什么？
徐冰：我们特别强调和看重在艺术语言上有所推进的艺术家，实际上作为一个艺术家他真正的工作不在别处，就在于他是否获取了一种新的、有效的“说话”方式，即提示一种新的艺术语汇。我觉得一个艺术家必须完成了这一步，才能称之为一个好的艺术家，艺术史其实都是在记载这样的艺术家，因为是“艺术史”。所以我们对年轻人的判断最终要看在他的工作和探索之中，是不是有对语言的推进或者说对语言推进的动力，他的东西可能并不成熟，但是能够从他的作品看到这种动力和未来的潜质，这是一个。再一个，跟这个相关的比如说这个年轻人他的生活和工作方式的特殊性。
另外，这次的主题是“创客”，选择这个题目是因为优秀的创客所做的事，实际上和当代青年艺术的创作方式是相似的，所以我们在考虑艺术家的时候，也是在寻找更有创客精神的艺术家。
雅昌艺术网：您觉得年轻艺术家身上最令人欣赏的地方在哪？
徐冰：他们更敏感了。从他们的教育和他们接受信息的渠道，以及他们对于新事物的兴趣，我觉得都是比我们这一代人要强。这些艺术家都是35岁以下的，看他们的东西的时候，我在想，我35岁的时候，比他们要愚昧多了，就是这样的。他们对全球信息的掌握，对艺术的态度和对东西方艺术的关系的态度，或者说在文化自主性方面的一种自信，我觉得比我们这一代要强很多，带有更优质的东西。
比如说我在35岁之前的时候，大概那个时候我在做《天书》这个作品，《天书》这个作品是带有东方智慧的东西，可是实际上我在那个时期，追求的是：作品能与西方是同步，去美国后，作品要能融入西方。现在想来，这种想法真傻，你融入了，不就没有你了。现在这一代人，其实他们有很强的自主意识，他们对这个民族文化的自主性，比我们那个时候要强，别看他们一个个都那么时尚，那么“西方化”。
雅昌艺术网：那您觉得现在这些年轻艺术家身上有什么毛病？
徐冰：每一代人都有毛病，年轻艺术家由于他们这一代的一个特殊环境，包括他们的生长环境，他们确实多少有一点优越感，比我们可“自恋”多了。
雅昌艺术网：现在应该说年轻艺术家其实面临着竞争压力应该比上一代更严重。
徐冰：竞争大是事实，但是机会也相对多了。因为我们那个时候其实没有什么机会，我们那个时候就是全国美展。我是版画系，做了一个作品就印三份，一个是自己留着，一个是拿到展览会上去，一个是也可能发给哪个杂志社，除此之外，好像就没有别的去处了。现在呢?可以在国际上发展，也可以在商业上发展，你也可以在学术上或者是学院体系发展，你也可以在一个中间地带。其实现在这些年轻艺术家他们获得了一个很大的中间地带，这个中间地带通着学院，也通着国际，也通着商业，也通着什么学术，所以我是觉得他们拥有更多的空间。当然竞争力是因为大家都被调动起来了，人都被激活了。所以，对年轻艺术家来说，他们需要的是判断力，预感力和选择力。必须对自己有一个选择，因为选择太多，你到底要什么决定了你的选择，而这个选择取决于你的格局也决定了你的未来格局有多大，或者说你到底能走多远。
雅昌艺术网：我们看到《CAFAM未来展》上出现的一些年轻艺术家，其实在其它的展览上也暴光度很高，在您看来，年轻艺术家拥有一个相对均等的起跑线吗，还是己经拉开了很大的距离了。
徐冰：这个时代优秀是更容易冒出来的，但我觉得机会比过去还是均等多了。今天和梵高那个时代肯定不一样了，梵高那个时代有可能埋没很优秀的艺术家，而今天这个时代只要你拿出好东西，第二天就会被策展人、美术馆请去展览。现在对美术馆和策展人来说，其实最头疼的是找不到好的作品。今天是一个自媒体的时代，你有了作品你就可以让大家知道，但问题就是说，你的作品到底是到了什么程度，我不相信有一个非常优秀的艺术家在今天无法让别人知道自己的作品，你懂我的意思吧哈。但何为“优秀”又是另外一个有趣的话题。
雅昌艺术网：针对这届《CAFAM未来展》的特点，能不能用一句简单的话加以概括？
徐冰：这次的展览力图呈现一个你从来没有经历过的空间体验，展览本身和策划的过程其实就是一个带有艺术针对性的创客行为。
雅昌艺术网：谢谢您。 |