北京ONE·国际表演艺术周作品简介

　　北京ONE·国际表演艺术周特别邀请戏剧：

　　《费尔南多·佩索阿的凯旋赞歌》

　　金色剧团(法国)

　　作品名：《费尔南多·佩索阿的凯旋赞歌》

　　导演：Philippe Gouttes(飞利浦·故特)

　　演出时间：7月20日 19:30-20:30

　　7月21日 15:00-16:00

　　7月22日 19:30-20:30( 17:30-18:30 观众见面会)

　　演出地点：北京时代美术馆

　　作品简介：

　　活跃于法国戏剧界的飞利浦·故特，以葡萄牙著名诗人费尔南多·佩索阿的生活经历为背景，以戏剧的形式，表现了被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。

　　《费尔南多·佩索阿的凯旋赞歌》于2010年9月7日在巴黎首演，好评如潮。主人公佩索阿是二十世纪险些被埋没的葡萄牙天才诗人，诺贝尔文学奖得主、葡萄牙作家若泽-萨拉马戈认为，代表20世纪精神的作家有卡夫卡、佩索阿和博尔赫斯(《文艺报》,1999年1月21日第2版)，足见佩索阿在诗坛中的地位。然而，这位伟大的诗人对葡萄牙在二十世纪极为衰败的景象满怀忧伤，但在他面对现实时更多的不是趋于行动，而是趋于内省。他认为自己是一个“不动的旅行者”，甚至虚构了三个自我的分身，为这些“分身”取了不同的名字，并为他们编造了不同的身份。佩索阿在其诗歌中多次谈到自己的这种分裂以及他的忧郁，而他的忧郁不是因为爱情、荣誉与名利，而是对整个社会衰败的忧郁，以及想要改变现实的理想不能实现的忧郁。导演飞利浦便是根据诗人的这种经历讲述了人的内心冲突与矛盾。

　　这部戏集汇了一系列跨领域艺术门类的合作，将舞蹈、现场音效、充满节奏的朗诵方式等融合在一起，这是飞利浦试图将其他艺术门类搭建于戏剧表演上的一种研究与尝试。

　　法国《圣丹尼日报》曾评价这部剧为：“这是一部看似欢喜热闹，却在佩索阿德凯旋笑容中充满距离感的讽刺剧和悲剧!”-2012.3.30

　　导演简介：

　　飞利浦·故特出生于法国马赛，现生活在巴黎。最初，他在雕塑方面师从于Pierre Brun(皮尔里·布鲁恩)，戏剧方面师从于多位名师，如 Maximilien Decroux(马克西米埃·德克鲁斯)、 Jacques Lecoq(雅克·乐高柯)、 Émile Noël(艾米丽·诺埃蕾)、Jean-Paul Moulineaux(让保罗·牧林诺)，以及 Philippe Avron(飞利浦·阿维洪)，均为20世纪活跃于法国戏剧界的著名戏剧人。

　　最初， 飞利浦以道具师的身份进入巴黎歌剧院工作，之后多年，他和巴黎歌剧院芭蕾舞团团长碧姬·勒法福尔(Brigitte LEFEVRE)一起工作，同时也为阿维尼翁戏剧界舞美导演，并创建了《93舞台》戏剧社。

　　1970-1978年间，是他创作最活跃的一段时间。《费尔南多·佩索阿的凯旋赞歌》是飞利浦作为戏剧导演的代表作之一，

　　演员介绍：

　　Bruno Jouhet(布鲁诺·汝埃)——-布鲁诺生于1958年10月11日。诗人、音乐家、舞蹈家，同时也是一位出色的戏剧表演家。他在法国金色剧院任演员数年。 1995年，他遇到了杜瓦尔和玛丽·洛佩斯两位演员，这也成为他职业生涯的转点，他们一同创作并演出了多部戏剧，并合作至今。此外，布鲁诺对当代艺术的各领域都充满浓厚兴趣，值得夸耀的还有他在诗歌领域的造诣，这也对他的戏剧创作和表现产生了深远的影响。

　　2002年，他选择到巴黎第八大学深造，在实践中，丰富他的戏剧造诣，他的研究主要集中在通过呼吸，感官，节奏和影像存在来追溯戏剧的本质。同时参与不同类型戏剧的研究，其中包括：拉辛，莫里哀，贝克特等。

　　2011年10月，他和玛丽·洛佩斯到巴西参加维多利亚国际戏剧节的演出。2010年他参加了阿维尼翁的戏剧节将诗歌舞蹈和音乐三位一体的概念带给观众。自2012年以来，他还参与在巴黎举办的诗意音乐艺术节，他致力于成为一个歌舞诗的交融演员， 并把跨界艺术的概念做进一步推广。

　　Rosirene Andrade Benevides(豪西汉娜·昂德哈德·佩内韦德)——-豪西汉娜女士，生于1969年11月5日，巴西戏剧演员。毕业于巴黎八大，着重研究从戏剧角度如何帮助受虐待女性重拾完整的身体及内心。自1988年开始，投身戏剧演员事业，在法国出演过多部叫做的戏剧演出，其中以1994年排演的威廉莎士比亚戏剧《奥赛罗》最为轰动，演出累计1100小时。

　　Maria de lurdes CARVALHO LOPÈS(玛利亚·德·路德·卡尔瓦罗·劳白思)——玛利亚女士出生于1960年07月26日，戏剧演员、导演、巴黎第八大学戏剧教师。同时从事西班牙语和葡萄牙语翻译工作多年，主要以戏剧和文学为主。在金色剧院和Bruno先生共同进行戏剧创作和演出并到多国参加戏剧节。参演的话剧主要有《拉封丹寓言之拉封丹的耳朵》、《大鼻子情圣》、《dimey你想要做什么》等。

　　对于《费尔南多》这部作品，玛利亚这样说：“我为这首诗工作了15年，我被这样的文字惊呆，而无法停止对它更深层次的发掘。”

　　法国金色剧团简介：

　　法国金色剧团成立于1989年，创始人是Alain Astruc(阿兰·阿斯图科)，法国著名戏剧人、作家、艺术家，曾于巴黎第八大学执教20年，他的作品曾被数以百计的学生搬上舞台。

　　他擅长将作品的创作建立与无剧本的基础上，从而锻炼演员通过浅显和非直接的语言进行确定主题的表达。

　　阿兰·阿斯图科经常通过增加或消减戏剧语言的表达方式来展现一部传统戏剧。合唱团，现场节拍音乐创作，呼吸伴奏等方式进行戏剧语言的搭配。同时，他自由结合其他艺术门类进入戏剧创作，并不仅仅限制于剧本，而是更多借助于演员的身体的即兴发挥和作家对社会及人类精神的关注来表达。在这样的戏剧观影关系中，观众就是参与者，在戏剧表演过程的中思绪自由进出，从戏中感知自我，由自我回到戏中。

　　诗化戏剧体系：

　　说起诗化戏剧的起源，应该追溯到古希腊戏剧的最初形态，一位诗人、一位哲学家，一组吟唱、一种祭奠，于是慢慢就行程了“戏”。几十个世纪的流转，戏剧的形式变得丰富而多元，诗化戏剧也以不同的形态，柔软的寄存在于不同的体系之中。

　　当代诗化戏剧体系的最早提出，是在1968年法国学潮后，由法国当时文化界著名的社会学家、人类学家、哲学家、诗人、戏剧家，如米歇尔·福柯、雅克·德里达、吉尔·德勒兹、阿兰·巴迪欧、罗兰·巴特、雅克·朗西艾、雅克·拉康等人，在“现代实验艺术研究中心”的基础上成立了巴黎第八大学，并组成的教学团队。他们为当代艺术及思潮的推广，走上街头，走出剧场，还原戏剧最本质的表达方式，并进行相互跨领域的合作，渐渐形成一种独特的诗化行为表演。这种表演方式以贫穷戏剧为基础，不要求表演场地的，结合行为与装置等多种艺术门类，主题则多为探讨社会、人文、个体心灵等方面的话题。

　　目前的巴黎8大戏剧学院，一直秉承前人的精神核心，坚持对当代舞台艺术的教学与研究，尤其诗化戏剧更是研究重点，让戏剧不仅仅只是舞台上的一部作品，更应该走出去，去影响、去传播、在无所限制的空间下自由表达，哪怕只面对一个观众，也要产生心灵的对话。