近二十年来,影视传媒和时尚娱乐业相结合,形成了一种新的美学体系和价值观念,大大改变了人们的生活方式。这种体系不仅诱导你如何花钱,而且告诉你如何观看、如何展示。表演在巴尼的艺术作品中占主导地位,他塑造的多重身份的人物形象与辛迪•舍曼(Cindy Sherman)在80年代的作品相互呼应。象舍曼一样,巴尼的作品以自己为主角,却又不断地用各种伪装的身份来掩盖自己的真实面目。躲在面具后面的那个人有可能因为丧失自我而死亡,也有可能在重塑自我的过程中获得新的机会。如果说巴尼象60年代的行为艺术家一样,依然在描绘人类生存的痛苦,那么这种痛苦不再是真实的,而是虚拟的。这种痛苦不象早期的资本主义社会里那有明确的敌对对象:资本家、机器、商品和金钱,而是与美丽的消费文化和舒适的感官享受随时相伴。也就是说,你痛苦着,却找不到痛苦的根源。巴尼的作品不仅延续了考验身体极限的行为艺术传统,而且运用时尚业的运作模式,把这种前卫艺术带到了一个全新的层面,揭示了我们这个“后人类”时代的拜物主义现实。
结语:科技vs人性: MTV与实验影像
无论是维奥拉缓慢的冥想还是巴尼跃动的玄思,都需要观众极大的耐心去观看。与光怪陆离的商业影视作品相比,实验影像通常显得上无比枯燥乏味。巴尼一直试图跨越两者界限,增强视觉效果,使更多的人能够接受实验性艺术。“悬丝系列”的制作成本相当高,它模仿了从星球大战起好莱坞形成的系列大片制作模式,通过高科技追求视觉感受上的刺激,以各路明星担当演员。“悬丝”的主演有著名作家普利策奖的得主诺曼•梅勒(Norman Mailer)、曾做过第一任邦德女郎的60年代的性感尤物--瑞士女影星乌尔苏拉•安德列斯(Ursula Andress)和观念雕塑家理查德•塞拉(Richard Serra)。 《挣脱9》更是超出了一般实验艺术的界限,成为一部大制作的观念电影,在威尼斯和柏林电影节上参展。但是,巴尼这样的实验影片与商业影视还是根本区别的。比如:它没有连贯的情节,人物之间缺少对话、行动总是同时进行、因果之间没有必要的联系、音乐缺乏韵律。这种影片在制作上既有交响乐的混杂性,又有雕塑的可塑性,仿佛一个巨大的拼贴,留下很多疑问和不确定性。实际上,它简直就是对美国式的,讨好观众的系列影片和肥皂剧的极大讽刺。
在商业影像中,MTV最有代表性。它不需要人集中精力,跳跃性的画面和颤动的音响效果会不断地吸引你,在任何时候、任何情况下,你都可以享受片刻的休闲。但是,MTV不仅是令人舒适的休闲模式,还是全球化观念的最佳宣传广告,它推销给我们的是单一价值取向和生活方式。情境理论家盖伊•德波(Guy Debord)在《景观社会》(The Society of the Spectacle)(1967)对此早有警觉,他曾对商业影像在资本主义经济生产和交换中的作用进行了详尽的分析。在他看来, 具体化的图像(reified image)是更大的现象- 景观(Spectacle)中的一个部分。这种景观和图像都是资本体制所要掩饰的一种异化的征兆。因此德波警告我们:那些因资本利益而生的图像,也就是景观,正不断地侵袭并吞噬着我们的真实经验。
从绘画到影像,里希特、维奥拉和巴尼不断提醒我们无论科学技术如何更新,人类的本性从没有改变。人性的问题永远是最重要的问题。他们的作品从不同的角度对抗了商业影像对我们真实经验的侵袭,帮助我们超越时间的障碍,找回失落的记忆,触动现实问题,应对未来的挑战。与商业影像不同,他们的作品并不讨好观众,反而往往打破我们的视觉欣赏的惯性,跨越个人隐私和社会空间之间的界限,暴露我们真实的生活经验或是内心幻想,抵抗资本社会的异化,解构全球化营销策略对人性的压抑。这样的当代影像也许无人喝彩,却充满人性的激情,它们是迪斯尼、梦工厂和任天堂的光环下投射的阴影,是好莱坞从未上演过的另类故事。
注释:
1.邵亦杨, “形式与反形式”,《美术研究》,2007年第12期。
2.参见《形象的模糊-里希特艺术笔记和访谈》(朱其、王春辰、王红媛等译),湖南美术出版社,2007年,24。
3.Barthes, Roland(tran. Richard Howard).,Camera Lucida: Reflections on Photography, 1981, New York,
Hill and Wang. 96.
4.1968年全世界学生反越战的自由运动,遭到了当局的镇压,在此背景下产生的极左组织红色旅(RAF)。德国的红色旅创始人为青年学生班达、恩斯林及一家西德政治杂志主编曼霍夫,又称“巴达•曼霍夫帮”。在1970年代和1980年代期间,他们接受巴勒斯坦解放组织法塔赫的军事训练,并以反资本主义、反帝国主义为旗号在当时的西德境内展开了一系列纵火、绑架、爆炸等恐怖行动。
5.参见《形象的模糊-里希特艺术笔记和访谈》(朱其、王春辰、王红媛等译),湖南美术出版社,2007年,179-181。
6.Freud, Sigmund, “The Uncanny”, in The Standard Edition of the Complete Psychological
Works, vol.18. Hogarth Press London, 1955, 241.
7.Michael Kmmerman, “Gerhard Richter: An Artist Beyond Isms”,New York Times,January 27, 2002.
8.Jameson, Fredric, Postmodernism, or, The Cultural Logic of Late Capitalism. Durham,
NC, Duke University Press. 1991. 43.
9.Jameson, Fredric, Postmodernism, or, The Cultural Logic of Late Capitalism. Durham,
NC, Duke University Press. 1991.76.
10.‘A world of Art: Works in Progress: Bill Viola.’ Produced by Oregon Public
Broadcasting in association with Oregon State University, 1997. Distributed by
Annenberg Project.
11.这件作品第一次展出是在Anthony d’Offay 画廊。
12.Gayford, Martin, “The Ultimate Invisible World: Interview with Bill Viola.” Modern
Painter, 2003, no. 16, Autumn, 24-25.
13.Viola, Bill, “A Conversation: Hans Belting and Bell Viola.” In John Walsh(ed.). The Passions, 2003, J. Paul Getty Museum. Los Angeles, 199.
14.Hansen, Mark B.N. New Philosophy for New Media. Cambridge, MA. MIT Press.2004,
267-8.
15.Cited in Viols, Bill, Reasons for Knocking at an Empty House, Writings 1973-1994. Thames and Huson, London. 70.
16.Viola, Bill, Reasons for Knocking at an Empty House, Writings 1973-1994. Thames and Huson, London, 1995,71.
17.Bewes, Timothy. Reification, or The Anxiety of Late Capitalism. London, Verso Press.
2002, 7.
18.Viola, Bill, “A Conversation: Hans Belting and Bell Viola.” In John Walsh(ed.). The Passions, 2003, J. Paul Getty Museum. Los Angeles, 203.
19.根据共济会传说,共济会的始祖为海勒姆(Hiram Abiff),他是建造耶路撒冷神殿的重要石匠之一,因被三个妒忌他地位及技能的工匠所杀,埋于殿内的青铜墓里,但不久即将再度复活。因此,凡加入共济会者,都要举行一场象征死亡及复活的仪式。
20.关于巴尼作品中差异性的问题,参见Nancy Spector, “in Potentia, Matthew Barney and Joseph Beuys”, published on the
occasion of the exhibition All in the Present Must Be Transformed: Matthew Barney and
Joseph Beuys. 2006, The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, 14-57.
21.Edgar Allan Poe, “MS. Found in a Bottle,’”in Poetry and Tales, ed. Patrick Quinn,
New York, Library of American, 1978, p. 198.
22.瓦格纳(1813-1883)提出的 “总体艺术” 概念(Gesamtkunstwerk)是音乐、戏剧和诗歌等不同艺术型态的集合。他改变了古典音乐和歌剧的发展,建立了一种新型的 "音乐戏剧"。
23.Michael Kimmelman,The Importance of Matthew Barney, New York Times, October 10, 1999.
24.Barbara Kruger的著名作品“你的身体是战场 (Your Body Is a Battle Ground)成了90年代身体艺术的宣言。
25.Debord, Guy, The Society of Spectacle,. Black and Red. 1967, section 10.
本文原载于《文艺研究》,2009年第6期 |