“异风景，既是一场艺术景观的差异，也是艺术家基于生命、存在等多义性创造的能量场。”
———知名艺术策展人杨大伟
1月15日，“异风景”2023当代艺术展在南京海尚艺术空间开幕。展览展出了郭工、徐冰、沈勤、耿雪、梁铨、梁绍基等6位当代艺术家的20余件作品，形式横跨装置、架上、影像。
展览现场，三个独立空间呈现出艺术家互不相同又彼此交织的艺术视野，创造出空间内彼此对话、空间外气韵流通的观感。
第一个空间以架上作品为主，观众将看到艺术家沈勤的山水图卷，参展的6幅作品皆为此次展览而新作。沈勤的绘画本身就是清逸的山林水墨，展现了艺术家自我人格的修为和自我意识的觉悟，呈现了一种由技进道的精神风景。观众的第一眼从山水开始，文人精神的缘起也从山水开始。
《山》 沈勤 纸本水墨 178×75cm 2022（左）《山》 沈勤 纸本水墨 30×144cm 2022（右）
来到展厅左侧，艺术家徐冰的代表性作品《天书》《地书》吸引了众多目光。墙上的《天书》展示语言的变异与能量，下方的《地书》以图像谱写普天同文的希冀，天地合一，自承风貌。《地书》并没有“颠覆”书的概念，而是以抽象的社会文化符号进行演绎，构成了艺术家个人的社会文化风景。
《天书》系列 徐冰 43×52.5cm 木刻活字印刷 1987-1990
《地书立体书》大白本、大黑本
右侧，艺术家梁铨的作品洋溢着文人画的趣味。宣纸拼贴，如一场自我修行，是理性的、恒定的，也是思索中的、进行时的，这种思绪延申至第二展厅，从梁铨和梁绍基的合作作品《对话》开始，拼贴的对象由宣纸转化为蚕丝。蚕丝是梁绍基审视生命的媒材，作品中透露着对自然与生命的悲悯。《玄》与《汶川石》则分别展示了生命之轻与生命之重，最后上升至历史和时间，发出“天问”。
《无题》 梁铨 纸本综合材料 160×122cm 2013（左）
《无题》 梁铨 纸本综合材料 44.5×60cm 2014（右）
《对话》梁绍基&梁铨 丝、纸本综合材料、亚克力框架 90(H)×45×14cm 2019
《玄》 梁绍基 蚕丝、铝塑板 122(H)×244cm 2022
《天问》 梁绍基 装置 152(H)×103×28cm 1998（上）
《汶川石》 梁绍基 石头、蚕丝、钢筋 117(H)×115×45cm 2014（下）
郭工的作品是对当下世界的回应，《道具》是艺术家与火一起完成的作品，反映了人性隐秘之处，《切问》系列展示了艺术家物我间的磨合，抛弃繁杂的文化象征，用最质朴的方式与“物”对话。
《道具》 郭工 2020 木头 43×3.5×205cm×4（右）
《切问-花岗岩》 郭工 花岗岩 62×41×38cm （左）
《切问-玉原石 No.1 No.2》 郭工 玉原石 10×9×9cm 17×3×10cm 2020
二层展厅展示的是影像与装置作品《金色之名》，由艺术家耿雪创作。黑匣子式的独立空间为金色赋予了更加强烈的能量，同时将影片中泥人的身体创痕放大。观众穿行于黑白世界中，体悟艺术家传递的悲戗与关怀。
“异风景，是当代文化演进中表现出的某种智慧与策略，或许这些潜在的艺术体验可以给当下的人们带来启发。”策展人、知名艺术家杨大伟表示。
《金色之名》 耿雪 泥塑电影短片 多屏影像及现场装置 尺寸可变
据悉，本次展览将持续开放至2023年3月10日。 |