曾玲女士是浙江传媒学院动画艺术学院的副教授，而该院也是考文垂大学的一所姐妹学校，并且是建交历史最长的中国大学之一。自毕业于山西大学艺术系之后，曾玲的画作已经在太原、杭州、上海和北京等中国重要城市以及日本等地展出。另外，非常能说明问题的是她的作品已经为国内外人士广为收藏。
曾玲致力于传统媒介的创作，即油画。她广泛涉猎各种绘画传统，取众家之长，在各种风格主题几乎几近枯竭的当今，形成了自己独特的风格样式。虽然她的早期作品可以说是以传统的写实风格为其绘画特色，而如今在她艺术表现手法的成熟时期，她的作品更是呈现了与众不同的面貌，并具有了极大的原创性。因而她的此次画展让我们十分引以为傲。她的创作手法体现在对细节一丝不苟的、甚至精细到显微镜般细腻的处理，并结合运用欢快激昂的色彩来充分表现自然世界。其结果是在观众的脑海中创造了一个几乎是幻觉般的意境。当你在她的某一张画作前驻足良久，细细观赏，你几乎肯定会不知不觉地进入梦一样的状态。
在她的这些能够引人入梦的作品中，有五幅我最喜欢的，并最具代表性的作品，我很高兴她选择了这些画来英国展出。在她的“毛槐”（1996）、“菊花”（1997）、“花之乐”（2006）、“花皇”（2006）和“龙舞”（2008）等作品当中，我们可以看到她以惊人的绘画技法，并体会到她挥笔敷色于画布上时的愉悦之情和面对大自然时的那种孩童般的敬畏之心与惊奇（也许这就是为什么我们在看到一些极为真实，却又不可思议的、梦幻般的创造物时，会产生童年时的那种神情）。正因如此，我们能够在曾玲的作品中看到超现实主义如何构建了一种真实的回归，而不是对真实的回避。
在基于流行文化，对二十世纪艺术运动进行庸俗化和简单化的理解和描述中，超现实主义往往被忽略成不切实际者欲求变身为革命者或百万富翁的梦想之途，或者是梦想在收藏文化遗存时难以置信地，却又合乎情理地碰到精美的文物（从其本身而言，这是疯狂恋物的消费行为的推演，正如马格利特（Magritte）的即席评论，说超现实主义就是在熨衣板上一架缝纫机与雨伞的不期而遇）。这样的表述忽略了艺术品制作过程中创作者的艰辛付出。而在急急忙忙地去评论非凡事物最显著的部位时，这样的表述者们则又会忽略那些不那么显要的部分，从而未能看到平凡事物在显微镜底下所展现的精彩。因为用显微镜观察事物只聚焦于某一点，所以这可能会成为他们没能够看到眼皮底下之物的借口——但不能原谅的是，他们并没有退后一步而将朦胧而又挪了位的元素还原到大的、整体的画作当中。在这里我们并不否认曾玲在创作时乐于陶醉在某些细节之中，从而使作品滋生了某些带有歧义性的模糊元素。譬如在她的“菊花”（1997）这幅作品当中，我们可能可以看到极为微小的、几乎是由分子构成的细部。但是，当我们退后几步，就可以领略到魔幻般的画面，有如美杜莎满头蓬乱纠缠着的蛇发。
因此，出于她的作品中所展现的欢快愉悦和对色彩的颂扬、以及她对大自然充满欣喜的感性沟通和她那炉火纯青的表现技法，我很高兴地在此欢迎诸位莅临曾玲女士在英国的首次画展。这也是我们考文垂大学在新建美术馆的第六届国际美展，专门奉献给与考文垂大学艺术与设计学院有联系的国际艺术家。我们感谢迈克•托维 (Mike Tovey) 教授对此次活动富有创意而持久的支持。请尽情享受艺术吧！
安德鲁•贝克 （Andrew Beck）于曾玲画展开幕式发言
2009.07.27
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曾玲
