纵观西方美术史，绘画自从发生那天起，便带有人类祈求上苍以实现种族生灵的兴旺、赢得无穷神力抚幼的寄托和厚望。
      无论是旧石器时代、中石器时期，还是新石器时期，整个原始社会的绘画内容无不透射着人们为生存的实用目的，原始人在对自然的一切现象都感到神秘，难以释解的时候，企图发明如假面、泥人、雕刻、图画等想象中的映像去控制各种可怕的自然力量。古埃及、古希腊、古罗马的古代美术时期，神话包含着人类对自然奥秘的理性思索、带着安抚生灵的使命被臆造出来。为了形象地解析神话，视觉艺术形象在神话的土壤里生根发芽，艺术史上的经典之作由此诞生；曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，使我们领略到古罗马绘画的独特面貌。
      欧洲历史进入封建中世纪，受基督教制约，美术不再注重客观世界的真实描写，而强调精神世界的表现，作为宗教宣传载体与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画取得了一定成就，绘画艺术成为精神慰籍的重要食粮。十五世纪到十六世纪，美术已不再是宗教神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗的人和现实生活；意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔作为这一时期的领军人物以其流芳百世的典范之作创造了最符合现实人性的崭新艺术。从十七世纪到十九世纪，绘画逐渐远离了寄托人类企望、贯通世间神力的功能。二十世纪，绘画成为人类借助物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
      在二十一世纪的今天，人们的活动范围愈来愈扩大，使整个地球成为一个“举目可及”的地球村，信息的快速传输是世界同步发展的催化剂。生存在东方国家的画家们几乎与西方艺术家同时进入一个五彩纷呈的精神世界，同样以各自独立的视角挖掘着心灵深处的宁静、踌躇、悸动、彷徨……，它不再是历史使命的载体，不再为人类的物质需求提供更多的精神保障。
       杨光的油画没有特殊的寓意和指向，展现在人们面前的不外乎是我们身寄其中的一村一户，也不过是日常的一树一景。但它总是宁静的，静得可以给盲从的心灵开辟一席安谧的绿地，给躁动心绪营造一个沐浴的港湾；师自然、师造化，却不拟不摹。杨光面对平实的世界留在画布上的却是魔化的斑驳色彩，那看上去似有似无的景致将人带到一个美好的梦境。有人说，从司空见惯的物象中，唯独艺术家才能够发现美、创造出美，也正是罗丹所说的那句名言，“美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它”。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的元素，而发现它并创造出美则取决于艺术家的敏感和想象力，而艺术家高于常人的敏感又来源于不断地努力观察生活和艺术修养的积累。
      西方绘画进入中国已有一百多年的历史，但作为东方人的思维模式，运用西方的艺术语言是必有一个滞涩违拗的过程，加之又经历了多年的艺术认知的磋磨，真正惟艺术的油画创作不过是几十年的时间，所以，油画语言的探索及运用仍然是画家们的主要课题。杨光也面临着这个问题，他在运用西式语言的同时，将同根生的东方精神糅入其作品，随兴致而为，坦率而不做作、惟美而不献媚，将深挚的情感作为创作的动力和源泉。虽然他的作品还存在着些许的不完善，但那份赤诚的艺术精神和执著探索精神的确难能可贵。

      山东省美术馆馆长  陈国力